вторник, 31 января 2012 г.

История Exit-Stance

Exit-stance из Милтона Кинса были также одной из тяжелейших анархо-панк банд, их полное мощи звучание подчёркнутое громоподобными “племенными” барабанными ритмами, минорными злобными мелодиями было одним из сильнейших примеров звучания панк банды того времени. Во многом своим успехом группа обязана одобрением со стороны своих хороших друзей Conflict, которые не только выпустили их записи на своём небезызвестном MORTARHATE, но и не раз брали их с собой турить по стране. Группа была собрана в 1982 году из бывших участников развалившейся группы Fuck Authority, изначально называвшаяся Ethnic Minority, сыгравшие всего пару шоу в поддержку Flux of Pink Indians и быстро заработавшие локальную популярность из-за столь простецкого названия группы.

Взято из книги The Day the Country Died (Ян Гласпер).
Перевод текста взята из веб-сайта: www.ciderweedpunk.wordpress.com

”Мы хотели играть какое нибудь шумовое музло, используя наши тексты для различных провокаций, мы хотели петь о переменах и хотели чтобы эти перемены настали, хотели противостоять окружающим нас проблемам, созданные по большей части потребительским отношением со стороны власти, почему мы и решили назвать нашу группу изначально ВЫЕБИ ВЛАСТЬ. Я написал это название на спине косухи, как все делали в то время, и в течении тех же суток был принят мусорами! За показательную демонстрацию оскорбительность материала в общественном месте! Меня отпустили, изъяв косуху (как доказательство). Видимо они знали и о существовании нашей группы, в результате чего потребовали смены названия но “менее оскорбительное” либо мне грозили общественные работы целый год!”

” Следущее название Exit-stance было искажением слова Экзистенциализм, которе, честно признаться, я подпиздил, углядев на постере Poison Girls!

” The Clash были одними из первых групп, повлиявших на меня. Я всегда любил когда не только есть что сказать, но и когда они неплохо выглядели и звучали, поэтому мне в этом плане были ближе именно the Clash, чем скажем Pistols. Их тексты были мне ближе, они казались мне реальней, персональней в каком-то роде. Как я заметил для себя первые больше пели о том, что творилось на цлице, когда Pistols были больше “шоковой” группой.

” несмотря на всё это, Пистолз дали нихуёвый подзатыльник скучной муз.индустрии и мы должны быть благодарны всем этим ранних панк-бандам, ведь вся современная музыка в долгу у этих ребят, которые просто решили отойти от бессмыслицы и призвали остальных сломать границы, добиться свободы самовыражения.. Несмотря на всё это, панк всё же насоздавал лишь новых “границ” и каждая старая ранняя панк группа, как ни старалсь, тем не менее продалась с потрохами.”

Говоря же, об Exit-stance, стоит сразу заметить, что с приходом нового ударника, 16-летнего Энди Уильямса их звучание приобрело их фирменную “окраску”.

” Это было именно недостающее нам звено. Он был очень хорошим ударником, несмотря на возраст, принесший в наше музло нехилые влияния Killing Joke . Это было отличное время: добившись мощного оримгинального звучания нам просто необходимо было не менее мощное содержание касательно текстов песен.”

“Из-за отсутсвия какого-то собственного места/точки и поддержки местных групп, мы были вынуждены репать в подвале дома приходского священника. В результате подобной хуйни мы решили разширить кругозор и съебать из Милтон-Кинса. Так что, закончив запись в маленькой Сассекской студии нашего первого материала, мы решили дать небольшой тур, и он удался совсем неплохо! Все местные священники были страшно выбешены нашим логотипов на афишах, вывешенных на улицах: сломанное распятие, с распятым Христом на нём, использованное как двойная буква “Т”: exiT sTance!” и наши концерты были отменены, так что после нескольких выступлений нам пришлось возвращаться обратно домой. Но несмотря на это, концерты прошли вполне неплохо.”

Том Дэллин встретил Exit-stance, сопровождая на шествие Stop The City, проходившее в Лондоне, которое впоследствии укрепило убеждения участников группы, а также помогло найти там кучу единомышленников, поддержавших и поощривших их.

”Этими шествиями мы хотили обратить общественное внимание на ситуацию в Третьем мире, что развитые страны вместо должной помощи, сделали эти страны долженствующими.. Все эти демонстрации были определенным этапом в нашей деятельности в рамках “мирного протеста”. Полиция на таких демонстрациях всегда была отлично вооружена и, как мне казалось, именно они провоцировали людей, мирным образом ведущих себя на демонстрации к более серъезным действиям, таким как погромы и прочее, и в результате всех этих провокаций люди начинали давать отпор этим хуеплётам и всё вокруг быстренько превращалось в поля боя.”

” На этих жемонстрациях я и встретил впервые Воксхоллских сквоттеров, живущих на целой засквотированной улице, в домах принадлежавших Prince Charles Trust. Многие из них хорошо шарили в электрике, слесарной хуйне – и они попытались подключиться к дому, где жили мать с ребенком чтобы провести электричество к себе в дома, однако им не хватало достаточного снабжения от одного дома, и чтобы небольшой семье не пришлось оплачивать огромные счета, они в итоге подключились к куче других домов.. Именно там я словился с Трейси и её корешнёй, Дейвом Тибетом ( писавший для Sounds), Annie Anxiety и многими другими, жившими там. Все они были отличными ребятами, очень дружелюбными, готовыми всегда помочь. Именно они обьяснили мне как запускается независимый лейбл, как издать свой собственный материал, правильно подойти к его дистрибьюции и тд.. С их поддержкой я решил всё это опробывать, и решил подкопить бабла с выступлений на реализацию.”

Однако прежде чем предпринять столь амбициозную попытку, им поступило предложения от Колина джервуда из Conflict, который имел копию их демо с их прошлого гига. Он предложил ребятам дать песню для сборника Who? What? Why? Where?, выпускаемого на его Mortarhate records. Он забил им пятичасовую запись на Waterloo’s Alaska Studios, где звукорежисером был Йен О’ Хиггинс, который толкьо что закончил работу над “Vengeance” New Model Army. Там они быстро записали шумную речь против вивисекции “Oeration Succesful”, также у них осталось время чтобы записать еще несколько треков, позже выйдущих семидюймовым синглом опять же на Мortarhate records.

“В итоге, нагнав Conflict, мы продолжили тур с ними в их старом вене, разъезжая по стране, в основном с бенефитами для пострадавших в гражданской войне, однако у многих приходивших на гиги не было бабла чтобы заплатить, но мы всё равно играли. И хоть мы не получили ни пенни за весь этот тур, мы прекрасно обходились и без денег, выживая на том, что нас кормили чуваки в разных городах, угощали скоростью задарма. это был великолепный опыт, мы действительно чувствовали себя частью чего-то нужного, важного – нам казалось что мы способны даже повлиять на ход истории!!..”


После долго тура по Британии, Энди, пострадавший в аварии, решил что с него хватит, и покинул группу по окончанию турне. Вскоре он был заменен старым другом группы Дэреном Дэзом, с которым они записали мощнейший мини-альбом “While Backs Are Turned”, изданный Mortarhate в 1986м. 7ми песенный альбом с резким уклоном в борьюу за права животных проездает по слушателю словно танк своим плотным мощным звуком. Сразу после выпуска ’12 группа отправляется в очередной тур по стране с Conflict.

“Conflict очень нравились нам своими убеждениями. Мирный протест уже не был действеннен и Conflict были как раз и тех, кто всегда давал отпор ублюдкам. На концерты частенько нападали скинхеды, футбольные фанаты, ублюдки из NF – парни из Conflict никогда не оставались в стороне и всегда пытались надавать пизды обидчикам.”

“Помню случай в Оксфорде… У нас там был гиг и туда припёрлась компания скинхедов со своими потаскухами незадолго до того, как туда приехали Колин и Большой Джон. Они просто ходили вокруг разных компаний панков, задирали и подъёбывали их. И все стояли как вкопанные, пока не пришли Колин с Джоном. Джон сразу спросил в чём дело, после чего, не проронив ни слова, подошёл к самому здоровому ублюдку из бритых и предложил отойти вместе с ним. Сразу после этого его подруга-скинша начала рыдать и кричать “оставь его в покое!” Джону, на что он сказал, повернувшись к скиновской компании: “Ну что, я тут каждому ввалю пизды, давайте подходите!” – После этих слов, скинхеды резко съебали с концерта, но побили окна кирпичами уже тогда, когда концерт шёл во всю. Когда их попытались догнать, скинхэды уже съебали далеко.”

”Я могу припомнить много случаев когда скинхеды приходили на панк-концерты и опиздюляли кого хотели, но при появлении ребят из Conflict съёбывали, либо осаживали, делая вид, что ничего не произошло вовсе. Conflict очень часто прикрывали нам спину”.

“Подобные злодеяния творили и мусора на различных демонстрациях, избивая молодёжь до полусмерти, выбивая зубы, прыгая у них на головах и всякое такое. Я не мог просто спокойно смотреть на всё это дерьмо. Однажды я попал в переулок, полный копов избивающих людей. Я увидал как коп держит за горло какого-то паренька, уже посиневшего, но тот каким-то образом продолжал улыбаться.. В общем я пизданул етому копу как следует и помог парню убежать и смог убежать сам. Я не собираюсь мириться с насилием и с тем, что человечесвто избрало путь издевательства над слабыми для заполучения власти или там самоутверждения..”

После столь мощного мини-альбома группа должна была начать работу над полноценным LP, как вдруг неожиданно ребята заявили о распаде группы. Джуз ссылается на замкнутость панк движения, что и послужило главной причиной роспуска Exit-stance:” Мы полностью разочаровались в движе.. нас просто заебало всё это! Нас постоянно уличали в каком-то “несовершенстве”, “несоответствии анархо-темам” . Доходило до такого что многие долбоёбы спрашивали нас ” А ЖИВЁТЕ ЛИ ВЫ В СООТВЕТСВТИИ С “ПОВАРЕННОЙ КНИГОЙ АНАРХИСТА”?!” Именно ЭТО дерьмо мне всегда хотелось изменить, будучи в движухе, так что пошло всё нахуй!”

”Если честно, нам казалось что Conflict стали “ответственными за нас. Они выпускали записи, планировали туры, гиги, возили нас с собой, в итоге туры уже не отбивались по деньгам, а нам уже даже не на что было пожрать: мы жили на небольшое пособие по безработице и на то, что удавалось получить от других. Мы не хотели быть никому ничего должными.. Conflict мели плотынй график туров, мероприятий. Колин был бесконечно энергичен, был “лидер”. В нас же уже не было практически никакого энтузиазма. Каждому делу для удачно его свершения нужен заряд, стремление, которых у нас уже почти не осталось. Нам стало сложнее идти на компромиссы друг с другом, мы попадали под ограничения даже собсвтенными взглядами.. Это однозначно пора было заканчивать. Как группа мы никогда не были настолько амбициозны, тем не менее мы достигли гораздо большего, чем ожидали.”

После недолгого пербывания в Брайтоне, Джуз вернулся в Милтон-Кинс, где долгое время принимал участия в разных творческих независимых объединениях. Энди присоединился к инди-рокерам Clare, в последствии столь полюбившиеся Джону Пилу. Ему пришлось провести кучу времени, разъезжая между Лондоном и Канадом, прежде чем вернуться в Милтон-Кинс.

Позже все участникигруппы стали отцами и в 2003 решили сделать ре-юнион, чтобы “закончить начатое”, но он был черезчур коротковременен.

” Если нас помнят до сих пор, то во всём этот мы обязаны нашей музыке, нашим взглядам, нашему отношению ко всему этому. Мы не получили ни пенни за всю нашу деятельность, и не собирались никогда делать на этом упор – мы делали это, потому что считали это важным и необходимым. пусть это звучит максималистично, но да, мы хотели сделать этот мир лучше! Ну и повеселиться заодно! Мне казалось что панк был для меня способом реализовать свои желания, действительно сделать что-то лучше.”

“Термин “анархо-панк” был придуман музыкальной прессой, которая хотела по-быстрому охарактеризовать любое муз. нарпавление, откладывая вникание в “долгий ящик”, тем самым оправдывая собственную лень” – подмечает Шон: “Лично я бы не хотел подпадать под подобные ярлыки.. Зачем ограничивать себя, накладывать какие-то рамки на самовыражение? Всегда лучше эксперементировать с чем-угодно, чем стоять на месте и затем перейти в состояние стагнации, что никак не сочетается с явлением панка.”
“Who? What? Why? Where?” вышел в свет в марте 1984 и пробыл в инди-чартах четыре месяца, удерживая 3е место. Остальные треки со студийной секции вошли в “Cime Against Humanity” EP. Песня “Ballykelly Disco” стала на тот момент наиболее популярной песней группы, вокал в которой был наиболее озлоблен и экспрессивен, текст же отражал всю ненависть к религиозной войне в Ирландии: в декабре 1982 в дискоклубе Баликелли, Ирладния взорвалась бомба, подложенная военными Ирландской национальной освободительной армии, унесшая жизни 17 человек.”

” В действительности я написал эту песню из личных побуждений, она не была “за” или “против” чего-то, и не была адресована конкретно событиям в Ирландии, но любым примерам подобного политического терроризма, ( Вспомните к примеру “Красные бригады”). Я не могу назвать себя пацифистом, но всё это насилие, “оправданое” политическими убеждениями – чёртово дерьмо. представьте только что вы обычный забулдыга, или просто вышли до ближайшего магазина – Хуяк! – и вы разорваны на куски из-за подобных действий.”

В поддержку сингла группа дала ошеломительно крутой концерт вместе с Subhumans чмонде, после чего они попали в “Sounds” как “Группа недели” и Conflict предложили Еxit-stance отправиться с ними в тур по стране. Но как это всегда бывает, без хуйни не обошлось..

”Я только-только приобрёл мой VW” – вспоминает Джуз: ” Я должен был везти на нём всё оборудование, всех ребят, и всё такое, как на обратном пути мы попали в аварию – в нас вьебались какие то турки-гонщики, Энди серьезно пострадал, как вдруг внезапно появился член Королевской Гвардии при полном параде и вытащил Энди на плече из тачки, позже приехали копы и конфисковали тачку. Мы застряли в Лондоне без тачки, оборудования и всей хуйни. Единственным верным решением было навестить Энди в больнице и отправлять домой в Милтон-Кинс

“После того, как копы списали вэн, мы арендовали тачку и погнали на юг в догонку Conflict, которые были уже в Плаймуте, но она наебнулась по дороге, так что мы погнали поездами. Мы успели добраться к началу тура и ето были отличные гиги, что мы сыграли тогда, мы ехали поездами до Портсмута, и даже добирались на корабле до Isle of Wight, это была просто сумасшедшая одержимость!”

Официальный сайт: http://www.myspace.com/exitstance

Брак и любовь

В соответствии с обыденными представлениями любовь и брак являются синонимами, проистекают из одного источника и отвечают одним и тем же человеческим потребностям. Но, как и большинство обыденных представлений, это основывается не на действительных фактах, а на предрассудках.

У брака и любви нет ничего общего, они так же противоположны как полюса, на самом деле они антагонистичны по отношению друг к другу. Без сомнения, некоторые браки выросли из любви. Но это не потому, что любовь может утвердить себя только через брак. Напротив, это скорее объясняется тем, что лишь немногие люди смогли перерасти рамки обычая. Сегодня есть огромное количество мужчин и женщин, для которых брак является ничем иным как фарсом, но которые подчиняются этому установлению исключительно в силу влияния общественного мнения. В любом случае, хотя некоторые браки действительно основаны на любви, несмотря на то, что в иногда любовь продлжается и в браке, я считаю, что это происходит независимо от брака, а вовсе не благодаря ему.

С другой стороны, совершенно ложным является представление, что любовь может быть результатом брака. Иногда нам приходится слышать о чудесных случаях, когда поженившись люди влюбляются друг в друга, но пристальное рассмотрение этих случаев покажет, что это является лишь привыканием к неизбежному. Конечно же, постепенное привыкание друг к другу не имеет ничего общего со спонтанностью, интенсивностью и красотой любовного чувства, без которого интимная сторона брака скорее всего окажется унизительной как для мужчины, так и для женщны.

Брак прежде всего является экономической сделкой, договором о страховании. Он отличается от обычной страховки жизни лишь тем, что эта сделка более связывающая, более требовательная. Доходы от нее значительно меньше вложенных в нее средств. При страховании каждый платит в долларах и центах и всегда волен прекратить взносы. Если, однако, страховой премией женщины является ее супруг, она платит за это своим именем, уединением, самоуважением и самой жизнью, «пока смерть не разлучит их». Более того, брачная страховка обрекает ее на пожизненную зависимость, на паразитизм, на полную бесполезность, как личную, так и общественную. Мужчина также платит свою долю, но, поскольку его возможности шире, брак не ограничивает его в той мере, как женщину. Свои оковы он ощущает больше в экономическом плане.

Поэтому строки, которые Данте поместил над входом в ад, – «Оставь надежду всяк сюда входящий» - в равной степени могут быть отнесены и к браку.

Брак это неудача которую будут отрицать разве что самые глупые люди. Достаточно лишь бросить взгляд на статистику разводов, чтобы понять какой неудачей на самом деле является институт брака. Для понимания этой статистики не годятся типичные филистерские аргументы, говорящие о том, что мягкость законов о разводе и растущая распущенность женщин. Во-первых, каждый двенадцатый брак оканчивается разводом; во-вторых, число разводов на тысячу человек увеличилось начиная с 1870 г. с 28 до 73; в-третьих, супружеские измены как причина для развода увеличились на 270,8% начиная с 1867 г.; в-четвертых, число уходов из семьи выросло на 369,8%. [Современные статистические данные о разводах в России также говорят о многом – прим. ред.]

Вдобавок к статистике существует и большое количество произведений, драматических и литературных, проливающих дополнительный свет на эту тему. (...) многие писатели раскрывают бесплодность, монотонность, убожество и неадекватность брака как фактора достижения гармонии и понимания между людьми.

Серьезый социальный исследователь не должен удовлетворяться распространенным поверхностным объяснением этого феномена. Он должен копнуть глубже саму жизнь двух полов, чтобы узнать почему брак оказывается такой катастрофой.

Эдуард Карпентер замечает, что за каждым браком стоит соединение двух миров, мужского и женского, настолько отличающихся один от другого, что мужчина и женщина должны оставаться чужими. Огражденный непреодолимой стеной предрассудков, обычаев, привычек, едва ли брак предполагает совершенствование знаний друг о друге, уважения друг к другу, без которых любой союз обречен на неудачу.

Генрик Ибсен, ненавидевший любое социальное притворство, возможно, был первым, кто осознал эту великую истину. Нора [героиня одноименной пьесы] уходит от своего мужа не потому (как отметил бы недалекий критик), что она устала от своих обязанностей или же чувствует потребность бороться за права женщин, но потому, что пришла к выводу: восемь лет она прожила с чужим человеком и родила ему детей. Может ли быть что-либо более унизительное, чем союз двух чужих существ длиною в жизнь? Женщине незачем знать что-либо о мужчине, она должна беспокоиться лишь о его доходах. А что мужчине следует знать о женщине помимо того, что у нее приятная внешность? Мы не переросли еще библейского мифа о том, что у женщины нет души, что она всего-навсего придаток мужчины, создана из его ребра, для удобства джентльмена, который был так силен, что боялся собственной тени.

А может, низкое качество материала, из которого создали женщину, и было причиной ее неполноценности? Так или иначе, у женщины нет души - так зачем что-либо знать о ней? К тому же, чем меньше у нее души, тем лучше ее качества как жены, тем с большей готовностью растворится она в своем муже. Эта рабская покорность мужскому превосходству в течение столь долгого времени сохраняла институт брака сравнительно неприкосновенным. Ныне, когда женщина начинает осознавать свое значение, осознавать себя как существо, над которым не властен хозяин, священный институт брака постепенно теряет свою роль, и никакое сентиментальное оплакивание этому не поможет.

Почти с младенчества девочке твердят о браке как о конечной цели; поэтому ее воспитание и образование подчинены именно этому. Подобно бессловесной твари, откармливаемой на убой, ее готовят к браку. Тем не менее, как это ни странно, ей позволено куда меньше знать о своем назначении жены и матери, нежели обыкновенный ремесленник знает о своем ремесле. Для девочки из респектабельной семьи неприлично и непристойно знать что-либо об интимной жизни. Во имя малопонятной респектабельности брак выдает грязь и мерзость за чистейшее и самое священное соглашение, которое никто не посмеет подвергать сомнению или критике. Именно таково отношение к браку у среднего его сторонника. Будущую жену и мать держат в полном неведении о единственном ее конкурентоспособном достоинстве - сексе. Таким образом, она вступает в пожизненные отношения с мужчиной для того лишь, чтобы почувствовать потрясение, неприязнь, оскорбление сверх меры от самого естественного и здорового инстинкта, каким является секс. Не задумываясь можно утверждать, что большая доля несчастий, нищеты, нужды и физических страданий в супружестве является следствием преступного невежества в вопросах секса, невежества, которое выдают за величайшую из добродетелей. Не будет преувеличением сказать, что не одна семья распалась по причине этого прискорбного факта.

Если, однако, женщина достаточно свободна, если она достаточно созрела для того, чтобы проникнуть в тайны секса без санкции государства или церкви, ее заклеймят позором, объявят недостойной стать женой «порядочного» человека, вся порядочность которого заключена лишь в пустой голове и куче денег. Может ли быть что-либо более оскорбительное, чем мысль о том, что здоровая взрослая женщина, полная жизни и страсти, должна противиться потребностям природы, должна укрощать самое страстное свое желание, подрывая тем свое здоровье и сламливая дух, должна ограничивать себя в мечтах и видениях, воздерживаться от глубокого и великолепного сексуального влечения, пока не появится «порядочный» человек и не возьмет ее в жены? Именно это и означает брак. Разве может такой союз завершиться иначе, нежели крахом? Вот один, и далеко не последний, фактор брака, отличающий его от любви.

Наш век - век практицизма. Времена, когда Ромео и Джульетта во имя любви рисковали гневом своих отцов, когда ради любви Гретхен не стыдилась пересудов кумушек, давно прошли. Если, в редких случаях, молодые люди позволяют себе роскошь романтики, тут же вмешиваются старшие, вдалбливая в них премудрость, покуда те не «наберутся ума».

Урок нравственности, который преподносят девочке, заключается не в том, возбудил ли в ней мужчина любовь, он сводится к одному вопросу: «Сколько?» Единственное божество практичных американцев - деньги; главный вопрос жизни: «Может ли мужчина заработать на жизнь? Сможет ли он содержать жену?» Это единственное, что оправдывает брак. Постепенно эти представления пропитывают каждую мысль девушки; она мечтает не о лунном свете и поцелуях, о смехе и слезах; она мечтает о дешевых магазинах и выгодных покупках. Эта скудость души и скаредность порождены институтом брака. Государство и церковь не признают другого идеала, поскольку он единственный, который позволяет государству и церкви полностью контролировать людей.

Без сомнения, есть люди, продолжающие смотреть на любовь, не обращая внимания на доллары и центы. Эта истина особенно очевидна по отношению к тому классу, который вынужден заботиться о себе сам, своим трудом. Колоссальные перемены в положении женщины, порожденные этим мощным фактором, поистине феноменальны, особенно если помнить, что на промышленной арене женщина оказалась совсем недавно. Шесть миллионов работающих женщин; шесть миллионов женщин, уравненных с мужчинами в праве быть эксплуатируемыми, ограбленными, участвовать в забастовках и даже умирать с голоду. Продолжать, мой господин? Да, шесть миллионов, занятых в самых разных отраслях: от высочайшего умственного труда до шахт и железных дорог; да что там, среди них есть даже сыщики и полицейские. Воистину, полная эмансипация!

Наряду со всем этим лишь весьма незначительное число из огромной армии женщин-работниц рассматривают свой труд как постоянное занятие, подобно мужчинам. Даже самый дряхлый из них приучен быть самостоятельным и независимым. Да, я знаю: в нашей экономической трясине трудно быть независимым, и все же самый последний из представителей мужского рода ненавидит паразитическое существование, или, во всяком случае, чтобы его таковым считали.

Женщина рассматривает свое положение работницы в качестве переходного, ожидая, что ее выкинут при первом удобном случае. Вот почему значительно сложнее организовать женщин, чем мужчин. «Зачем мне вступать в профсоюз? Я собираюсь замуж, у меня будет свой дом». Разве не об этом ей твердили с младенчества как о конечном призвании? Довольно скоро она узнает, что хотя дом и не столь огромен, как тюрьма, зовущаяся фабрикой, зато в нем куда более мощные двери и решетки. Да и хранитель его настолько предан своему делу, что от него ничто не ускользнет. Самое трагичное заключается, однако, в том, что дом больше не освобождает женщину от каторжного труда, а лишь увеличивает число ее обязанностей.

Согласно последним статистическим данным, представленным Комитету по труду, заработной плате и перенаселенности, десять процентов работниц в одном лишь Нью-Йорке состоят в браке, однако они вынуждены продолжать выполнять самую низкооплачиваемую в мире работу. Прибавьте к этому ужасу изнуряющий труд по дому - что тогда остается от «защищенности» дома и его славы? По сути дела, даже замужняя женщина из «среднего класса» не может говорить о своем доме, поскольку полным хозяином в нем является муж. Неважно, грубый или любящий муж. Я хочу сказать, что замужество обеспечивает женщину домом лишь благодаря ее мужу. Она переезжает в его дом и остается в нем на годы, пока ее личная жизнь не превратится в нечто вялое, ограниченное и скучное, как и ее окружение. Неудивительно, что женщина делается вздорной, мелочной, раздражительной, невыносимой, становится сплетницей, выгоняя тем самым мужа из дому. Ей же идти некуда, даже если бы она хотела этого. К тому же краткий период замужества и полного подчинения женщины делает ее совершенно непригодной к жизни. Она становится безразличной к собственной внешности, теряет легкость движений, не решается принимать решения, боится высказать суждение - то есть превращается в скучное существо, которое большинство мужчин ненавидит и презирает. Удивительно вдохновляющая атмосфера для того, чтобы в ней дать рождение новой жизни, не так ли?

Но как же защитить ребенка, если не посредством брака? В конце концов, разве это не самое важное соображение? Но какая пустота и лицемерие стоит за ним! Брак защищает детей, а в то же время тысячи детей оказываются без опеки и крыши над головой. Брак защищает детей, а в то же время детские дома и исправительные учреждения переполнены, а Общество защиты детей от насилия занято спасением маленьких жертв от их «любящих» родителей и передачей их в еще более заботливые руки попечительских организаций. Это просто насмешка!

Брак, быть может, может привести лошадь на водопой, но дает ли он когда-нибудь ей напиться? Закон может поместить отца ребенка под арест и обеспечить ему тюремную робу, но избавит ли он ребенка от голода? А если родитель сидит без работы или скрывается, чем поможет в этом случае брак? О законе говорят лишь когда человека надо представить на суд «справедливости», когда его надо поместить за тюремную решетку, но и в этом случае плодами его труда будет пользоваться государство, а не ребенок. Ребенку же достаются воспоминания о грязной полосатой робе папаши.

Что же касается защиты женщины, то здесь именно и лежит проклятие брака. Он вовсе не защищает ее, но сама эта идея вызывает настолько сильное отторжение, настольк она является дикой и противной по отношению к жизни, настолько унизительной для человеческого достоинства, что этот паразитический институт должен быть навеки проклят.

Это похоже на другой патерналистский договор – капитализм. Он крадет у человека права, данные ему с рождения, задерживает его развитие и рост, отравляет его тело, держит его в невежестве, нищете и зависимости с тем, чтобы затем учредить благотворительные общества, которые пышным цветом разрастаются на последних остатках человеческого самоуважения.

Институт брака превращает женщину в паразита, полностью зависимое существо. Замужество делает ее непригодной к борьбе, уничтожает ее общественное сознание, парализует воображение и затем любезно предлагает защиту, на деле являющуюся западней, пародией на человеческий характер.

Если материнство является высочайшим предназначением женской природы, какая еще нужна защита, кроме любви и свободы? Брак лишь оскверняет, оскорбляет и развращает это предназначение. Одно из его положений – «лишь следуя мне, ты дашь продолжение жизни». Эти установления обрекают женщину на плаху, унижают и стыдят ее, если она отказывается купить право материнства, продав себя. Только брак санкционирует материнство, даже зачатое в ненависти под принуждением. Если бы материнство было результатом свободного выбора, любви, страсти, смелого чувства, разве общество возлагало бы терновый венец на невинную голову и высекало кровавыми буквами этот отвратительный эпитет «незаконнорожденный»? Если бы брак вбирал в себя все добродетели, которыми его украшают, то преступления против материнства навеки вычеркнули бы его из сферы любви.

Любовь, сильнейшее и глубочайшее из того, что есть в жизни, предвестник надежды, радости, страсти; любовь, отрицающая любые законы и любые постановления; любовь, самый свободный и самый сильный творец человеческой судьбы, как может эта неукротимая сила уравнять себя с тем жалким творением государства и церкви - с браком?

Свободная любовь? Как будто любовь может быть иной! Мужчина покупает разум, но все миллионы мира не купят любви. Мужчина подчиняет себе тело, но вся мощь земли не в силах подчинить себе любовь. Мужчина покорил целые народы, но любая армия бессильна перед любовью. Мужчина заковал и опутал дух, но он совершенно беспомощен перед любовью. Высоко на троне, со всей роскошью и великолепием, которые способно обеспечить ему его золото, мужчина остается несчастным и одиноким, если любовь обходит его стороной. Но если она приходит к нему, лачуга последнего бедняка начинает светиться теплом, жизнью, светом. Только любовь обладает волшебной властью нищего сделать королем. Да, любовь свободна и не может существовать в иной атмосфере. В свободе она отдает себя бескорыстно, полностью, без остатка. Все законоположения, все суды вселенной не могут стереть любовь с лица земли, коль скоро она пустила на ней свои корни. Если же почва бесплодна, разве способен брак оплодотворить ее? Это лишь последняя отчаянная схватка ускользающей жизни со смертью.

Любовь не нуждается в защите; она сама себе защита. И пока любовь остается творцом жизни, ни один ребенок не окажется брошенным, голодным или замученным. Я знаю, что это правда. Я знаю женщин, избравших материнство вне замужества, хотя они любили отцов своих детей. Не так уж много «законных» детей наслаждаются той заботой, той защитой, тем вниманием, какие дарует свободное материнство.

Защитники власти страшатся возникновения свободного материнства, поскольку это их лишит их добычи. Кто будет воевать? Кто будет создавать богатство? Кто будет производить полицейских и тюремщиков, если женщины откажутся беспрекословно растить детей? Нация, нация! – кричат короли, президенты, капиталисты, священники. Нужно сохранять нацию, даже если женщина при этом превращается в простую машину. При этом институт семьи является единственным клапаном для выпускания пара, который позволяет избегать пагубного сексуального раскрепощения женщины. Но эти безумные попытки сохранить состояние порабощенности тщетны. Тщетны и эдикты церкви, и безумные атаки власть предержащих, и даже рука закона. Женщина более не желает быть частью производства расы больных, слабых, дряхлых и несчастных человеческих существ, у которых нет ни силы, ни нравственного мужества сбросить ярмо нищеты и рабства. Вместо этого она хочет иметь меньше детей, которых бы она растила в любви и воспитывала лучше, и чтобы это было результатом ее свободного выбора, а не принуждения, которое несет с собой брак. Нашим псевдо-моралистам еще только придется дорасти до глубокого чувства ответственности в отношении ребенка, которое проснулось уже в груди женщины благодаря любви к свободе. Она лучше откажется от радости материнства, чем принесет новую жизнь в мир, который дышит разрушением и смертью. И если она становится матерью, то для того, чтобы дать ребенку самое глубокое и лучшее, что есть в ней самой. Ее девиз – расти вместе с ребенком, и она знает, что только таким образом она может воспитать в нем подлинную мужественность или женственность.

Ибсен, должно быть, представлял себе свободную мать, когда мастерскими штрихами нарисовал портрет госпожи Альвинг [героини пьесы «Привидения»]. Она была идеальной матерью, потому что она переросла рамки брака и все его ужасы, потому что она разбила цепи и позволила своему духу свободно воспарить, пока он не вернул ей личность, возрожденную и сильную. Увы, это произошло слишком поздно, чтобы спасти радость ее жизни, Освальда, но не слишком поздно, чтобы осознать, что любовь при условии свободы является единственным условием подлинно прекрасной жизни. Те, кто, как госпожа Альвинг, заплатил кровью и слезами за свое духовное преображение, осуждают брак как обман, пустое и мелкое издевательство. Они знают, что единственной творческой, вдохновляющей, возвышающей основой для возникновения новой расы людей, нового мира является любовь, вне зависимости от того, продолжается ли она лишь недолго или длится вечно.

В нашем нынешнем поистине пигмейском состоянии, любовь и правда является чужой ля большинства людей. Непонятая и отовсюду изгнанная, она редко пускает где-нибудь корни; а если это и происходит, то она вскоре сохнет и умирает. Ее нежная ткань не выдерживает стресса и напряжения повседневного изнурительного труда. Ее душа слишком сложна, чтобы приспособиться к мерзкому лаю нашей общественной структуры. Она плачет и страдает вместе с теми, кто так в ней нуждается, но в то же время не способен подняться до ее вершин.

Когда-нибудь мужчины и женщины поднимутся и взойдут на горную вершину, они встретятся, сильные и свободные, готовые испытать любовь и согреться в ее золотых лучах. Какое воображение, какой поэтический гений может, хотя бы приблизительно, предсказать возможности подобной силы в жизни людей? Если мир когда-либо и узнает истинное единение и близость, то родителем будет любовь, а не брак.

Эммы Гольдман

Ссылка: http://bakunista.nadir.org/index.php?option=com_content&task=view&id=157&Itemid=41

четверг, 26 января 2012 г.

История AXEGRINDER

За всё время существования, AXEGRINDER издали всего один альбом, и поучаствовали в нескольких сборниках, но, благодаря своему тяжеловесу “Rise Of The Serpent Men” LP, их помнят во всём мире, всеми и каждым кто любит filthy metallic crust.

Взято из книги Trapped in a Scene:
UK Hardcore 1985-1989 (Ян Гласпер)

Перевод текста взята из веб-сайта: www.ukhardcore.wordpress.com

AXEGRINDER появились на развалинах анархо-панк группы TYRANTS OF HATE, которые отыграли всего несколько концертов, и один из них на разогреве у самих ANTISECT.

“На том концерте с ANTISECT, мы смогли отыграть только полторы песни, до того как весь зал охватила мощнейшая драка” вспоминает вокалист Trevor Speed. “Я тоже полез в эту драку, т.к. знал виновных, но в итоге всё тупо переросло в массовый мордобой. По пути домой, мы все осознали, что анархо-сцена ничего больше не значит для нас, она просто потеряла для нас смысл. Несколько месяцев спустя, видя, что большинство из нас всё равно живут и тусуются вместе, мы решили собрать новую группу под названием AXEGRINDER. Состав был такой же как у TYRANTS OF HATE, но без второго вокалиста Pete. Нас ещё не особо интересовала зарождающаяся UKHC сцена, мы просто хотели играть музыку. Состав был такой: Trevor на вокале, Steve Alton на гитаре, Matt Sheath на басу, Jerry Jel Baker на барабанах.”

“Мы с Jerry жили недалеко друг от друга” рассказывает Trevor о том, как будущие участники AXEGRINDER собрались в группу TYRANTS OF HATE “Ребята, которых знал со школы, собрали группу THE PROUDHONS, которые звучали очень похоже на THE MOB. Как-то раз я пришёл на их репетицию, и познакомился там с Jerry. Он был барабанщиком, и благодаря нашей большой любви к CRASS мы вскоре стали хорошими друзьями. После этого я собрал группу STONE THE CROWZ вместе с Matt’ом, а также Steve Beatty, который позже открыл лейбл Endangered Musik, а сейчас держит Plastic Head Distribution. В скором времени, у THE PROUDHONS и STONE THE CROWZ состоялся совместный концерт. На тот момент, к THE PROUDHONS присоединился Steve Alton, с ним группа потеряла свой THE MOB шарм, и стала звучать больше похоже на шумных CONFLICT. После концерта, мы пошли бухать, и решили, что группам нужно объединиться в одну – так и появились TYRANTS OF HATE”

“Возвращаясь уже ко времени AXEGRINDER, у нас у всех были схожие музыкальные вкусы. Да, мы очень любили анархо-панк, но также слушали много самой разнообразной музыки – BLACK SABBATH, THE CURE, THE CARDIACS, KATE BUSH, KILLING JOKE, кучу редкого американского хардкора…и, конечно же, CELTIC FROST! Музыкально, мы больше всего находились под влиянием CELTIC FROST, HELLBASTARD, BLACK SABBATH, ANTISECT (времён “Out From The Void”), а тексты были в основном анти-военнной, анти-религиозной и вегетарианской тематики. И все эти идеи были с нами до распада группы. Несмотря на то, что группу мы воспринимали очень всерьёз, у нас никогда не было особых целей или повестки дня, мы всегда были группой ленивых ублюдков.”

После первого концерта, AXEGRINDER отправляются на студию записывать семи-песенное демо “Grind The Enemy”, кассета, которая получила множество положительных отзывов в фанзинах по всей стране.

“Я считаю, демо получилось очень хорошим на то время! Мы также уделили большое внимание упаковке и оформлению – кассета содержала бонусом нашивку (так делали CRASS) и буклет. Но это очень трудно записать хорошее семи-песенное демо, когда у тебя в распоряжении на студии всего 8 часов. HELLBASTARD “Rippercrust” и DEVIATED INSTINCT “Stenchcore” были отличными демо-кассетами того времени, и многие стремились записать что-то подобное… и мы сделали это!”

“Название группы было ОЧЕНЬ heavy metal – я даже и не знаю зачем мы взяли такое название. Когда мы начинали играть, мы пытались быть как CELTIC FROST, при этом, как я уже говорил, были под впечатлением от демо HELLBASTARD. Дальше мы были больше вдохновлены SLAYER и VOIVOD, но наше музыкальное мастерство было очень низким, мы не могли играть так, как этого хотелось”

После издания демо, группа распрощалась с Jel’ом, который ушел по личным причинам. Заменив его за барабанами Darryn Gralinge из GUTROT. Были даже планы издать EP, записанное живьём в William Morris Club в Уимблдоне.

“Я помню мы пробили лейбл в Германии, уже была готова обложка, но релиз так и не вышел. Это был странный период для нашей группы. Darryn только начал вливаться к нам, при этом продолжая играть в GUTROT. Очень плохая песня “Where Evil Dwells”, попавшая на сборник “A Vile Peace”, олицетворяет этот период. Мы были дурацкой панк группой, пытающейся звучать как SLAYER, получалось это дерьмово. Тот материал, который был записан живьем, в итоге был издан как “The Squat Tape”

Участие на сборнике “A Vile Peace” было не только виниловым дебютом AXEGRINDER, но и началом дальнейшего сотрудничества с Peaceville Records.

“Hammy (Peaceville Records), услышав демо “Grind The Enemy”, предложил нам сотрудничество. Мы были очень рады такому предложению, но на тот момент уже начали отходить от звучания “Grind The Enemy” в сторону того, что в итоге было записано для “Rise Of Serpent Men”. Это было бы нечестным по отношению к Hammy, присылать ему что-то совершенно отличное от “Grind The Enemy”, но, боясь, что он забудет про нас, мы подсуетились и записали “Where Evil Dwells” для сборника. В итоге, когда мы прислали ему демо уже с новым материалом, он очень понравился ему. Изначально, планировался сплит с замечательной группой WINTER OF TORMET, но они распались. Мы же получили шанс издать полноценный лонгплэй. Если честно, мы доставили кучу хлопот Hammy – начиная с записи альбома, заканчивая его изданием, т.к. мы были неблагодарные ленивые ублюдки. Позже мы осознали, что этот человек вложил в нас почти все свои денежные сбережения, у него была вера в нашу группу, при этом, рискуя, что в итоге он мог продать из всего тиража всего лишь десяток пластинок и обанкротиться… Заниматься рекорд лейблом – это серьёзный бизнес.”

Альбом “Rise Of The Serpent Man” был записан в Лидс в Lion Studios в мае 1988, он содержал 7 песен атмосферного, тяжелого grinding metallic punk..Искажённый бас, беспощадные гитарные рифы и безостановочный среднетемповый барабанный ритм – всё это очень напоминало AMEBIX.

“Ну да, мы же уже написали о влияниях, не так ли? Когда вышли альбомы AMEBIX “Arise” и “Monolith”, мы были очень впечатлены ими. Мы никогда не отрицали, огромное влияние AMEBIX в нашей музыке. Песня, которую мы записали для ещё одного сборника Peacivelle Records “Hiatus” была и вовсе полная копия с AMEBIX. Нам никогда не нравились все эти очень быстрые группы типа NAPALM DEATH, в то время все пытались играть как можно быстрее, мы же наоборот старались играть медленнее. Единственная наша быстрая песня – это “Where Evil Dwells” со сборника “Vile Peace” – мы пытались звучать как SLAYER, но получалось это откровенно провально…”

“Обложку для альбома рисовал Jeff Walker из CARCASS. Он был превосходным художником, и мы очень довольны сотрудничеством с ним. Тему “Serpent Men” мы нашли в старом словаре, и означало это “зло под видом добра”.

Издание альбома затянулось почти что на год, но в итоге получил множество положительных отзывов. Peaceville Records были заинтересованы в издании второго альбома, которому уже было не суждено выйти. В 1989 у группы пропал энтузиазм что либо делать…

“Это было странно. У меня были длинные дреды, и на следующее утро после нашего последнего концерта, я встал и состриг их. Кроме Cliff’а, мы все жили вместе. Я сказал “Всё, с меня хватит, я не хочу больше этим заниматься!” На что Steve ответил “Спасибо Господу за это, потому что я тоже не хочу.””

“Как уже было выше сказано, мы всегда были ленивыми ублюдками… Про нас даже ходил слух, что мы не играли на одном из концертов, просто потому что сидели дома и смотрели телешоу The Two Ronnies. Конечно, это был всего лишь слух…Но мы на самом деле были очень ленивыми.”

“Да мы особо много и не выступали, на самом деле… Все наши концерты были с дружественными группами, которые звали нас играть – GUTROT, ELECTRO HIPPIES, BOLT THROWER… Сами мы не занимались организацией концертов.”

После распада AXEGRINDER, все кроме Matt’а (он стал играть на синтезаторе в MARCH OF ANGER, а сейчас он детский учитель музыки…) позже играли в WARTECH – группа, полностью копировавшая VOIVOD времён альбома “Killing Technology”. Место Matt’а на басу занял Chris Rogers из лондонской crust metal группы DT WARRIORS. Таким составом было записано два демо в 1991 году, которые понравятся всем любителям cyber-punk-metal от VOIVOD.

“Мы всегда были группой, копирующей другие. Во времена TYRANTS OF HATE нашим неоспоримым ориентиром были ICONS OF FILTH, во времена AXEGRINDER – AMEBIX, WARTECH – VOIVOD. Мы все любили первый альбом VOIVOD “War And Pain”, затем “Rrroooaaarrr”, который был не так хорош. Но когда вышел “Killing Technology” мы просто не могли поверить нашим ушам, как это было круто! Steve был так впечатлён манерой игры Piggy (гитарист VOIVOD), что в скором времени из grinding punk гитариста превратился в серьёзного музыканта.”

После WARTECH, Steve играл в хард рок группе SWINE, в которой также были участники ASSASSINS OF HOPE. Darryn играл в различных кавер-группах (“Только ради денежного заработка, если быть честным!”), Trev и Chris в HARD BASE – funk metal в духе INFECTIOUS GROOVES.

“Мы всегда рассматривались другими как аутсайдеры, т.к. мы не жили в сквотах, а в нормальных квартирах. Нас, конечно, принимали, но только частично. Помню у меня был видео магнитофон дома, и когда кто-нибудь из “сцены” приходили ко мне домой и видели его, возмущались “Ах ты богатый ублюдок!” На заднике нашего альбома мы поместили цветную фотографию, и это вызвало просто сильнейшее бурление говна… Мы стали получать кучу ненавистных писем, на концертах к нам подходили и в лицо говорили что мы позёры… По их мнению цветная фотография была непозволительной роскошью в то время… Это было всего лишь бэнд фото для альбома! Это был полнейший кошмар! Меня реально заебал в конце концов весь этот “Насколько crusty ты можешь быть?” менталитет… Это была серьёзная проблема, особенно в Лондоне. Мы знали всех этих ребят лично, но они говорили что мы “не тру”, т.к. не живем в сквоте…и потому что мы репетировали перед концертами, потому что мы не нажирались в говно перед выступлением, т.к. хотели хорошо отыграть программу – по этому они считали нас снобами! Ради чего всё это было? Не смотря на эти плохие моменты, оглядываясь назад я вспоминаю и много хороших людей и групп.”

“Мы просто были очередной группой большой сцены. Людям нравился наш альбом, что очень здорово, мы до сих пор получаем множество положительных отзывов на MySpace, но я не думаю что мы были великой группой, или типа того. Мы были неплохой группой вцелом, но были банды намного лучше, с более серьёзным подходом, такие как HELLBASTARD и DEVIATED INSTINCT. Нам просто повезло, что Hammy с Peaceville Records полюбил наше демо, что дало мотивацию записать альбом. Если бы не он, мы бы вряд ли что-то ещё записали…”

“Иногда мы думаем, чтобы начать делать что-нибудь снова в будущем. Мы даже получали приглашение играть в Японии от группы GALLHAMMER, которые наши большие фанатки, но если мы и соберемся снова как AXEGRINDER, я не хочу просто переигрывать песни с “Rise…” Я бы хотел их играть совсем по другому, но не думаю, что кому-то это понравится, не так ли?”

Официальный сайт: www.myspace.com/riseoftheserpentmen

Cоздан сайт Международного союза анархистов (МСА)

Начал свою работу сайт Международного Союза Анархистов(МСА). Участники МСА позиционируют себя как революционные анархисты, стоят на позициях классовой борьбы и видят свою цель в содействии построению бесклассового и безгосударственного общества во всем мире. Организация носит международный характер, объединяя по-преимуществу русскоговорящих анархистов. Приводим ниже программу организации.


Программа МСА

МСА — Международный Союз Анархистов — это революционная организация, созданная сторонниками безгосударственного коммунизма (либертарного социализма), ставящая своей целью свержение капиталистической системы. Мы не верим в целесообразность реформирования капиталистической системы и призываем к радикальному переустройству общества, к построению социализма снизу вверх.

Наша стратегическая цель — мировая либертарная социальная революция, построение бесклассового и безгосударственного общества во всем мире.

Наши цели:

Ликвидация государства, наемного труда, неравенства, частной собственности, повсеместная замена товарно-денежных отношений, отношениями, основанными на принципах взаимопомощи, равенства и братства. Совместное планирование снизу самоуправляемыми коллективами работников, жильцов, потребителей, хозяйственной деятельности в соответствии с принципом «от каждого по его способностям, каждому по его потребностям в рамках экономических возможностей общества…»

Повсеместное внедрение прямой демократии, передача всей полноты принятия ключевых решений об общественной жизни собраниям трудящихся, студентов, пенсионеров и других групп угнетенного населения.

Создание выборных и строго подчиненных собраниям (через систему императивных мандатов и право отзыва) координационных советов для общественного контроля над производством, жильем, образованием и всеми прочими сферами жизни.

Автономия любых этнических и конфессиональных общин, при условии отвержения ими авторитарных институтов, иерархий, ценностей капитализма, ксенофобии.

Наши методы борьбы:

Прямое действие, т.е. действие, непосредственно совершаемое самими людьми (без посредников, наподобие депутатов парламента, руководства профсоюза, государственных законов) — основа борьбы везде и всегда. Отказ от регистрации социальных движений, от согласования пикетов, от подчинения законодательству в ходе стачек.

Демонстрации и пикеты

Организация неподконтрольных профсоюзам и политическим партиям стачек, массовых блокад городских и железнодорожных трасс и транспортных узлов, а так же прочие акции прямого действия, саботирующие капиталистическое производство.

Освобождение (захват) городских и сельских пространств, инфраструктуры и промышленных предприятий для создания основы либертарного социалистического общества.

Объединение либертарных социалистических инициатив и революционных ячеек в разных городах и странах.

Повсеместное внедрение интернационализма, борьба с национализмом и ксенофобией. Мы выступаем за союз угнетеных из всех этнических и конфессиональных групп, формируемый в ходе классовой социально-революционной борьбы.

Создание самообороны трудящихся (милиций, ополчений) для защиты от сил государства и капитала.

Наша организация

Наша организация не является ни партией, ни профсоюзом. Мы не боремся за захват власти (как это делают партии), не поддерживаем систему государственных законов, коллективных договоров* и социальное партнерство с бизнесом (которые поддерживают профсоюзы). Мы убеждены в том, что лишь через прямое действие массы способны выковать принципы самоорганизации и равенства, преодалеть страх перед государством, создав тем самым нравственную и практическую основу для либертарного социалистического общества.

Нашей ближайшей целью является формирование идейных социально-революционных ячеек на промышленных предприятиях и на территории. Целью этих ячеек является вмешательство в любой социальный конфликт** с тем, чтобы словом и делом, агитацией и собственным примером продемонстрировать правильность прямого действия и идей либертарного социализма.

Наша организация противостоит любым движениям и индивидам, которые стремятся расколоть и\или взять под контроль угнетенный класс, навязав ему партийное лидерство, участие в институтах представительной демократии, профсоюзное соглашательство и колдоговора, национализм и ксенофобию. Никакой союз с подобными организациями невозможен.

Примечание:

* Коллективные договора связывают руки работникам, заставляя их выполнять взятые на себя перед бизнесом обязательства. По этой причине, наиболее радикальные организации исторических революционных синдикалистов (IWW), а так же коммунисты рабочих советов отвергали практику колдоговоров. Трудящиеся мог вернуться на работу, если у них нет больше сил для стачки, но они не должны ничего обещать начальству.

**Нас интересуют конфликты социальных низов и бизнеса (чиновников). Мы поддерживаем забастовочные движения, движения жильцов, социально-экологические протестные движения, протесты против полицейского насилия, движение против призыва в армию, выступления против оккупации и в поддержку местной культурной и языковой автономии. В случае массовых политических революций, наподобие тех, что происходят или происходили в недавнем прошлом в Иране, в арабском мире, наша цель состоит в том, чтобы, участвуя в массовых движениях, направить действия угнетенных классов в социально-революционное русло.

Официальный сайт: www.an-com.org

вторник, 24 января 2012 г.

История SACRILEGE

Начав разговор о важнейших пластинках UKHC сцены 80х, мини-альбом “Behind The Realms Of Madness” группы SACRILEGE, конечно же будет упомянут одним из самых первых. Настоящий шедевр сурового metallic punk, который помог укрепить связь между панк, метал и хардкор сценами, и обрести надвигающейся волне кроссовера своё место. И в наши дни, это до сих пор один из самых мощных релизов когда-либо изданных британской группой.

Взято из книги Trapped in a Scene:
UK Hardcore 1985-1989 (Ян Гласпер)

Перевод текста взята из веб-сайта: www.ukhardcore.wordpress.com

“Я стала интересоваться панком в начале 1977, когда услышала SEX PISTOLS по радио на вечерном шоу Джона Пила,” вспоминает вокалистка Lynda “Tam” Simpson, “Это была любовь с первого звука! И после этого я слушала шоу Джона Пила каждый день, и записывала его на аудиокассеты. Мне всё нравилось в панке: музыка, злость, одежда, позиция…абсолютно всё! Вступление в “Holidays In The Sun” на альбоме “Never Mind The Bollocks» досих пор возбуждает меня, даже в наши дни! Я никогда не идентифицировала себя с какой-либо музыкой раньше – я слышала раньше о хард рокерах, но пока ко мне не пришёл панк, я не могла понять, что это такое быть частью какого-то движения. Это была реально важная для меня тема, которая полностью изменила мою жизнь, как в лучшую, так и в худшую сторону, о чём я ни капли не сожалею…” Басист Tony May отреагировал на появление панк-рока точно также, панк полностью изменил британскую музыкальную сцену, и раннее закрытые двери открылись. У всех тинейджеров появилась возможность встать и сделать что-то своё.

“Панк – это был заслуженный пинок под зад музыкальной индустрии. Я заинтересовался этим в 1976 году, и, наконец в 1980 году я получил свой шанс сделать что-то сам . Моя первая группа называлась FINAL ATTEMPT, наше звучание было простое, сырое и злобное. Мы также играли кавер на песню “Police Oppression” ANGELIC UPSTARTS. Mel (вокалист), к сожалению покинул нашу группу после восьми выступлений, и на замену ему пришла Tam, также было решено поменять название на INNOCENT VICTIMS. Мы уже были лучше музыкально, но отыграли всего один концерт под этим названием, записали домашнюю репетицию на кассету и распались.”

Tam: “Я познакомилась с Tony, когда я ещё была в школе в 1979, он бы немного старше, и уже ходил с татуировками, мне тоже очень хотелось сделать татуировку, но я не знала куда пойти, я спросила его, и он дал мне адрес татуировщика. Так вот с ним и познакомились. Чуть позже мне дали прозвище “Tam”, сокращённо от “Tampax Tampon”, потому что, по непонятным причинам, я носила их как аксессуар …тогда ещё не было магазинов аксессуаров Сlaire’s!”

“В любом случае, я даже не помню почему FINAL ATTEMPT распались, и как мы переименовались в INNOCENT VICTIMS…на самом деле даже не помню что мы давали концертов, хотя в конце концов сохранилась же запись репетиции на кассете, потому что когда мы думали о создании SACRILEGE Tony включал песню “War Games” послушать Damian’у” SACRILEGE появились летом 1984, полгода спустя после знакомства Tam и Tony с выше упомянутым Damian Thompson на концерте CONFLICT. Родом из Личфилда, Damian уже играл в CADAVEROUS CLAN и WAR WOUND, последние издали два свирепых демо, и уже почти готовы были записать серьёзный релиз, если бы не уход Damian’а и Andy Baker’а (барабанщик WAR WOUND) в VARUKERS. Классический альбом “Another Religion, Another War” был записан незадолго до прихода Tony на бас, но на фотографии на заднике он уже присутствует, хотя в записи альбома не участвовал. В таком составе VARUKERS отправились в свой первый тур по Европе. “Я начала тусоваться с VARUKERS, помогая им перетаскивать оборудование, и приходила на все их концерты” рассказывает Tam.

“Я поехала в Европу вместе с ними первый раз, и с нами был Pinch из ENGLISH DOGS, благодаря ему мы впервые услышали METALLICA “Kill’em All”, альбом который произвёл на нас огромное впечатление! Damian и Tony покинули VARUKERS, и чуть позже в этом году мы собрали SACRILEGE вместе с Liam Pickering бывшим барабанщиком VICIOUS PROPAGANDA.”

“Это было сразу после того, как мы начали встречаться с Damian,” говорит Тэм “Наши отношения и группа шли параллельно в течение нескольких лет…мы были страстно влюблены друг в друга, и нам нужно было хоть что-то, что нас могло вытащить из кровати! Проще говоря, и группа и отношения развивались одновременно, но я также думаю, что одно утяжеляло другое. Это были долгие отношения, в конце концов мы были вместе 13 лет, и у нас родилось две дочки – и я думаю они (отношения) усложняли творческий процесс в группе, потому что это была совершенно другая динамика, нежели мы были просто четырьмя индивидуалами.”

В 1984 SACRILEGE записывают четырёх-песенное демо в Бермингеме в Rich Bitch studios, одна песня “Dig Your Own Grave” даже попала на сборник Mortarhate records “We Won’t Be Your Fucking Poor”. После этого группа отыграла свой первый концерт 31 января 1985 года в Ноттингеме, прежде записав еще одно четырех-песенное демо, в этот раз песня “Blood Run” попала на “Anglican Scrape Attic” Flexi, что было первым релизом будущего влиятельного лейбла Earache Records, но на тот момент он был без названия. На втором демо группа заиграла свой вдохновлённый Discharge thrash намного тяжелее и метальнее, и было сделано решение заменить Liam на барабанах Andy Baker’ом из VARUKERS, который играл намного лучше.

В таком составе они отыграли концерт в Лондоне в августе 1985 вместе с ANTISECT и DIRT, и уже начали работать над материалом для дебютного “Behind The Realms of Madness” 12”. Шести-песенный дебютный мини-альбом вышел в конце 1985 на Бристольком лейбле Сhildren of the Revolution Records, обложку для “Behind The Realms of Madness рисовал Dave Green, с которым группу познакомил Rat из группы INDECENT ASSAULT.

“Ещё до SACRILEGE, мы начали слушать thrash metal вместе с hardcore punk, и нам всегда было послушать много чего нового. Этим и объясняется огромный прогресс от первых демо до шедевра “Behind The Realms of Madness”. Наравне с современными на тот момент группами типа METALLICA и SLAYER, мы также слушали и более старое, в первую очередь BLACK SABBATH. С самого начала нам нравилось тяжелое звучание, которое присутствовало как в хардкор сцене, так и в трэш метале, но мы не чувствовали себя обособленными от других, мы просто играли то что нам нравится. Но я догадываюсь, что мы всё же были другими, потому что у нас был женский вокал, в сочетании с тяжелым звучанием. Тексты также были о том, что просто интересно мне. Мне очень нравятся долгие речи, и длинные тексты, как, например у CRASS, но когда я писала свои тексты, у меня всегда получались короткие… По этой причине они несли больше абстрактный характер. Хотя на самом деле это подходило нашей музыке. Ну а связь с произведениями Толкиена в текстах, были просто потому что в тот момент я прочитала “Властелин Колец”, и находилась под большим впечатлением.”

Находясь на волне популярности hardcore/metal crossover, которая захватила британскую сцену на тот момент, SACRILEGE подписались на Heavy Metal Records, но с лейблом в скором времени произошли разногласия по причине будущего группы.

“Они хотели видеть в нас новых WARLOCK” возмущается Tony, вспоминая немецкую хеви метал группу с Doro Pesch на вокале, которые были безумно популярны в конце 80х “но у нас было своё видение нашего музыкально направления.” Вскоре группа находит новый лейбл Under One Flag Records, один из самых уважаемых метал лейблов, который в своё время помог METALLICA прийти к славе. В это же время Mitch Dickinson из группы UNSEEN TERROR становится вторым гитаристом SACRILEGE, с цеkью помочь группе освежить звучание, в то время когда оно и так уже было сформировавшимся, по этой причине он в скором времени покинет группу, так и не найдя общего языка.

“Это была середина 86, и мне хотелось познакомится с ними, потому что когда я услышал их альбом, это был шок для меня, они стали моей любимой группой после Heresy! Познакомившись с ними, они сказали что хотят слегка изменить звучание, и пригласили меня на репетицию! Я разучил четыре их песни, приехал на репетицию, первым делом сыграли “Lifeline”, затем “Shadow From Mordor”… и всё получалось просто превосходно! На этой репетиционной базе было отличный звук, я получил огромное удовольсвтие от игры. После репетиции они предложили мне стать участником, на что я ответил, что я уже играю в другой группе, а они мне “Да да да, но мы же не собираемся много турить по всему миру или типа того. По пути домой я думал “Бля, я же теперь играю в SACRILEGE!” После репетиций мы круто проводили время, смотрели фильмы, ходили в паб, если китайскую еду, слушали музыку… они были очень приятные люди. Но я играл с ними всего 4 месяца, и не дал с ними ни одного концерта. На тот момент мы работали над новым альбомом, песни становились всё сложнее, и уходило очень много времени на их разучивание. Damian был замечательным гитаристом, он точно знал чего хочет. Но находясь с ним в одной группе, мне всегда хотелось большей роли как гитаристу. Мне хотелось принимать большую роль в написании музыки, и хоть иногда играть гитарные соло. Но мне строго сказали, что мне никаких соло играть нельзя, я просто ритм гитарист. Вообщем я был недоволен своей ролью в группе, и вернулся обратно в UNSEEN TERROR.” Альбом “Within The Prophecy” записывался снова вчетвером, снова на студии Rich Bitch (“это был наш второй дом” говорит Tam), в период декабря 86 и января 87.

“Мы записывались в любое свободное время на студии, потому что у нас не было денег платить и забивать конкретное удобное время. В основном записывались ночью, приходя домой в 7 утра.”


Во время записи Tony покидает группу, Damian’у помимо гитары, приходится записывать и все бас партии. Хотя Tony ещё вернётся ненадолго обратно, чтобы помочь с презентацией альбома живьём. “Уход из SACRILEGE был одним из самых тяжелых решений в моей жизни, т.к. группа и была всей моей жизнью. Но меня стало многое напрягать. Мой последний концерт в SACRILEGE был в Лондоне в ноябре 1986, и после этого они не играли живьем 10 месяцев.” Tony был не единственной жертвой напряжения в группе, в итоге Andy Baker тоже покинул группу и был заменён Paul Brookes, но после этого у группы дела совсем пошли на спад.


После ухода Andy состав менялся слишком часто… Все кто приходил к нам в группу были хорошими ребятами, но они всё равно не подходили нам. SACRILEGE изначально была группа друзей, делающих музыку вместе – и это было совсем другое ощущение, когда мы начали брать в группу просто людей, чтобы заместить свободную должность. Это не работало.” Tony был заменён на басу Paul Morrisey, и вторым гитаристом взят Frank Healey из BENEDICTION, и первое выступление новых SACRILEGE прошло 19 сентября 1987. Вскоре после этого, Paul Brookes ушел, и его место за барабанами занял Spike Smith.

“Damian так и продолжал сочинять всю музыку, поэтому не было особо никаких изменений в музыке с приходом новых людей, но, в тоже время, работа с новыми людьми стала отнимать всё больше и больше времени.” Тем не менее, были и хорошие моменты в то время, такие как концерты с GIRLSCHOOL, CANDLEMASS. Но со временем SACRILEGE стали давать всё меньше и меньше концертов. “Я думаю, что мы стали давать меньше концертов из-за постоянных изменений в составе. Мы только начинали сыгрываться с новым человеком, и уже были готовы дать концерт, как он покидал нас. Песни становились всё более сложными, на их разучивание уходило всё больше и больше времени. В тоже время, мы стали частью метал сцены, где с концертами обстояло всё совсем иначе нежели в хардкор панк сцене. В ранние годы, мы играли на концертах, которые организовывали сами группы, которые в большинстве своём нам самим очень нравились, и мы сами с удовольствием играли с ними. Теперь же, после контракта с Under One Flag Records, у нас был агент, который “решал” где нам играть, а где нет. В большинстве своём мы были недовольны его решениями, исключением было разве что концерт с CANDLEMASS, которых мы очень любили и уважали, и были счастливы играть с ними на одном концерте. В итоге мы просто потеряли энтузиазм. Также метал сцена было больше по теме различных перфомансов, нужно делать шоу и т.п. В этом нет ничего плохого, но мы были другими. Мы просто выходили на сцену и говорили “Привет, мы группа SACRILEGE”, играли нашу программу и в конце говорили “Спасибо, хорошего вечера!”. У нас не было никаких амбиций на сцене, мы просто играли музыку, которая нравилась нам. Последний наш концерт был в Лондоне, в небольшом клубе, мы были хэдлайнерами в тот вечер, и это был действительно хороший концерт, и никто из нас еще и не догадывался, что это наш самый последний концерт. Мы никогда не собирались бросить играть… это произошло само собой, как и почти всё в жизни.” Последний альбом “Turn Back Trilobite” был записан летом 1988. Он полностью охватывал doom metal влияния групп типа CANDLEMASS и TROUBLE, и представлял из себя довольно солидную коллекцию из затяжных metal песен, но по сравнению с предыдущими записями SACRILEGE был довольно скучным.

“Я предполагаю, что этот альбом мне в конце концов мог понравится, если бы лучше записала вокал. Но на нём есть отличные песни, такие как “Soul Search”. Если быть честной, в то время когда мы завершили запись этого альбома, это уже был конец. Это было просто четыре человека: Frank, Spike, Damian и я. Уже прошло много времени, как мы не играли концертов. Я думаю мы сделали всё, что хотели сделать, у нас уже не было никаких сожалений о конце SACRILEGE.” После SACRILEGE Tony May чуть было не стал участником BOLT THROWER, но предпочёл жениться, завести сына, который в наше время уже тинейджер интересующийся панком и металом. Damian досих пор играет очень спонтанную DIY музыку на бесплатных фестивалях. Frank Healey вернулся в BENEDICTION, Spike Smith играл на барабанах в ENGLISH DOGS, MORRISSEY, и недавно стал участником CONFLICT. Tam, мать двоих детей, практикует Hatha-йогу уже более 20 лет, до сих пор интересуется экстремальной музыкой.

Мы чувствовали себя больше, чем просто частью локальной сцены… хотя я полагаю, в реальности, у нас и не было никакой локальной сцены. Никто из нас на самом деле не был из Бирмингема, хотя мы всегда говорили “Мы SACRILEGE из Бирмингема…” в начале всех наших выступлений. Но мы были связаны с людьми со всей Великобритании, со всеми кому мы нравились. Я считаю в то время все чувствовали себя частью огромной хардкор сцены, это охватывало весь мир. И на самом деле, это было больше чем просто музыка… Это было словно снятие “розовых очков”… однажды увидев, что за глянцевым прикрытием, люди с властью и деньгами желают чтобы мы слепо подчинялись им, ты никогда не забудшь что увидел, не важно на какие компромиссы пойдешь ты со всем этим, чтобы жить своей собственной жизнью. Это изменило многих людей – и это самое главное!”


Официальный сайт: www.myspace.com/uksacrilege

История Extreme Noise Terror

EXTREME NOISE TERROR, наравне с NAPALM DEATH, безусловно, одна из самых экстремальных и влиятельных хардкор групп Британии. Практически любой, кого вы спросите о первом впечатлении после прослушивания ENT, скажет вам, что не слышал абсолютно ничего подобного до этого. Родом из процветающей сцены города Ипсвича, они собрались в декабре 1984, когда уже почти все участники были ветеранами локальной движухи.

Взято из книги Trapped in a Scene:
UK Hardcore 1985-1989 (Ян Гласпер)

Перевод текста взята из веб-сайта: www.ukhardcore.wordpress.com

“Мы хотели быть самой экстремальной хардкор панк группой всех времён!” – рассказывает вокалист Dean Jones, чья брутальная манера “пения” очень даже помогла добиться желаемого. “Я был в различных группах начиная с 1977 года – первая THE CURSE, затем RABID в 1979 (но мы особо ничего не добились, разве что пару дерьмовых демок), и RAW NOISE в 1981. [Барабанщик] Pig Killer уже также играл в RABID и RAW NOISE со мной, и был первым барабанщиком в ENT. [Второй вокалист] Phil Vane и [гитарист] Pete Hurley играли в VICTIMS OF WAR. Панк сцена в Ипсвиче была превосходной, была целая армия из 100 панков, все бухали, нюхали клей и тусовались в парке в центре города, потом переместились на ступени у ратуши. И мы регулярно давали концерты вместе с NAPALM DEATH и CARCASS в Caribbean Centre… John Peel приходил на некоторые концерты вместе с женой и детьми! Также были THE STUPIDS и THE ADICTS, но с ними мы имели мало чего общего – мы были заинтересованы в более серьёзной музыке…”

“Я также играл в THE SUSTAINED”, рассказывает Pig Killer (настоящее имя Darren Olley), “очень котируемая местными ребятами группа была, мы играли концерты с THE ADICTS, ABRASIVE WHEELS, ENGLISH DOGS, ACTION PACT… назовите любую группу тех времён, мы играли у них на разогреве.”

“А я ещё был в группе FREESTATE”, добавляете Pete “которая была создана сразу после распада VICTIMS OF WAR. Я и басист хотели продолжать играть вместе, но Phil послал нас, и уехал в Norwich, чтобы играть вместе с Leggo и Trev в группе INFIDEL. Они так и не дали ни одного концерта, а Leggo и Trev в итоге играли в DEVIATED INSTINCT”.

Первый состав ENT был завершён басистом Jerry Clay, и спустя некоторое время написания песен и репитиций, ENT дебютировали со своим уникальным thrashy hardcore в октябре 1985 года в Murrayside Youth Club на разогреве CHAOS UK. И это выступление было таким впечатляющим, что ENT сразу же получили предложение на издание дебютного релиза, которым в итоге стал “Earslaughter” LP сплит с CHAOS UK на лейбле Maniac Ears Records.

“На дебютном концерте также были заявлены AMEBIX, но они не смогли там отыграть”, вспоминает Dean “В любом случае это был отличный концерт, многие из присутствующих уже видели нас на репетициях, соответственно они уже знали наши песни, ну а ребята из CHAOS UK и управляющий Manic Ears так были впечатлены нашим выступлением, что сразу же предложили издать сплит.”

“Это было просто офигительно” говорит Pete “до этого мы почти что целый год репетировали, наша программа была идеально подготовлена. Толпа просто сходила с ума, после концерта все пошли в бар, и каждый говорил нам комплименты про наше выступление”

“У CHAOS UK должен был выйти сплит с какой-то группой из Германии, но, судя по всему, увидев нас живьём, они поняли о возможности возродить свою идущую на спад панк карьеру”

“После знакомства с CHAOS UK, мы стали регулярно ездить тусоваться к ним в Бристоль”, рассказывает Dean о дружбе между двумя группами, “Единственное, они были через чур оголтелыми. Я помню, как они дали выпить стакан холодной мочи Pig Champion’у [гитарист POISON IDEA], и да, он выпил пол стакана, прежде чем понять, что пьёт мочу. Также, однажды во время поездки они прихватили на дороге хич-хайкера (путешествующий авто-стопом), и дали ему покушать бутерброд с какашкой… В конце концов нас стало напрягать их аморальное поведение, и мы перестали общаться.”

Pete: “Но я продолжал общаться c Mower он был отличный чувак… Chaos был тоже прикольный, как и Chuck, но вот Gabba… он реально был ебанутый. Ситуация с Pig Champion’ом меня очень напрягла, это было совершенно ненормально. Мы должны были играть с POISON IDEA множество концертов, и более того, они были нашими фанатами, чем я очень гордился, но т.к. мы не были подписаны на лейбл Vinyl Solution, нам отказали в разогреве POISON IDEA. Но всё же, я и Dean посетили концерт в Лондоне, Pig Champion впустил нас через окно в раздевалке. Это был превосходный вечер, но та ситуация со стаканом мочи реально испортила всё настроение, это уже было слишком…”

“Earslaughter” имел оглушительный успех, для многих фанатов группы это лучшая запись ENT.

“Я недавно переслушивал эту запись, и она до сих пор впечатляет меня” гордо соглашается Pig Killer. “Этот материал был записан в Ипсвиче на студии Mick Brummet’а, он был гитаристом CONDEMNED 84, с ним произошел какой-то инцидент на работе, за что он получил большие страховые выплаты, которые он вложил в создание собственной студии. Dean говорит, что она была восьми-трековой, но я думаю что всё таки больше. Я также помню, что вся запись была очень короткой, мы знали наши песни наизусть.”

“Единственное нам приходилось там особо не рубиться при записи” смеётся Dean “там не было места для этого. Эта запись звучит не так хорошо, как мне тогда казалось, но я до сих пор очень горжусь ей. Это были замечательные дни. Мой любимый концерт ENT проходил под Ипсвичем на заброшенной каменоломне, вместе с локальными группами. Это было наше четвёртое выступление. На концерт пришли скинхеды, и один из них уронил мою большую бутылку с сидром со сцены, мы остановили выступление, спрыгнули со сцены, набросились на этих ублюдков, и вышибли всё дерьмо из них. Это было прикольно… Я на самом деле не могу вспомнить какой-либо плохой концерт в то время!”

Pete: “Кстати, когда Phil и Dean записывали вокал для split LP, мы вместе с моим корешом Lee [басист ANIHILATED] ушли за бухлом. Вернувшись, мы застали момент, когда Dean записывал вокал для песни “Only In It For The Music”, мы посмотрели друг на друга и оба подумали “Что за хуйня тут происходит?” Только потом я понял, что это была серьёзная работа над записью.”

“Но выдержало ли это проверку временем? Я не слушал эти записи много лет, и решил 8 месяцев назад снова послушать, для этого мне пришлось рубиться на аукционе eBay, чтобы купить эту пластинку. Если быть честным, разве запись на которую было потрачено всего 82 фунта стерлингов может пройти проверку временем? Но, послушав, спустя годы, эту пластинку, я, с полной уверенностью, отвечаю – да, может!”

Об EXTREME NOISE TERROR заговорили хардкор панки уже по всему миру, но, что очень странно, на пике славы, после выхода “Earslaughter”, Pig Killer решает покинуть группу. Его заменяет Mick Harris из NAPALM DEATH, первой записью с которым становится сессия на радио шоу John Peel’а.

“В то время, я также играл в pop punk группе PERFECT DAZE, и я решил уделить больше внимания им, нежели ENT. Я не могу сказать, что я намеренно ушёл из ENT, также как и не могу сказать, что меня кто-то выгнал оттуда, это просто произошло…”

“Он не ходил на репетиции, забивал на концерты”, рассказывает Dean об уходе Pig Killer “Однажды мы собрали тусовку из 70 панков ехать на концерт в Nottingham, и даже арендовали для этого двухэтажный автобус. Pig Killer снова не пришел, в итоге мы даже подъехали к его дому, и всей тусовкой кричали его, но он не вышел. Мне надоело это, и я позвал Mick играть к нам. На самом деле мне не нравилось играть с ним, он всё время пытался играть слишком быстро, из-за чего наши песни теряли некоторый “groove””

Pete: “Mick был нашим большим фанатом в то время, и это было разумно позвать именно его. Когда он только пришёл в группу, мне казалось что он самый прикольный из всех с кем я был знаком. Но он был слишком гиперактивным, просто нереально…Вообщем он надоел нам, пришлось расстаться с ним. Несмотря ни на что, он был очень талантливым, но как уже сказал Dean, он играл слишком быстро для нас, но я до сих пор люблю его стиль игры на нашей первой Peel session.”

Mick был заменен Tony “Stick” Dickens из бермингемской группы DOOM, как раз к записи дебютного полноформатника “A Holocaust In Your Head”. Примерно в тоже время, Mark Gardner из группы SARCASM заменил Jerry на басу. В итоге он стал “Mark 1”, с ним была записана вторая Peel session и прошло два европейских тура, затем его заменил “Mark 2” aka Mark Bailey.

“Jerry продал все своё оборудование, чтобы купить героина!” рассказывает Dean “У нас не было другого выбора, как найти ему замену.”

“Да, Jerry, серьёзно подсел на героин, но кого-кого, а его мне совершенно не хотелось выгонять из группы” объясняет Pete “Он бы офигительным бас гитаристом. Я совершенно уверен, если бы не героин, он бы мог играть в любой группе, в какой-только захотел. С Mark Gardner была та же ситуация что и с Mick Harris, он просто не мог влиться в нашу группу. Однажды я общался с Lee Dorian из NAPALM DEATH по поводу бас-гитаристов, на что он предложил мне кандидатуру Mark Bailey. Он был нашим фанатом, хорошо знал все наши песни, после репетиции мы поняли, что он подходит нам.”

Альбом “A Holocaust In You Head” начинается с песни “Statement”, c бьющей политической речи в духе ANTISECT, но вскоре переходит в истинное звуание ENT: злющий, полный ненависти шум, корни которого где-то между ранних DISCHARGE и DISORDER, но с фирменными брутальными вокалами Dean’а и Phil’а. Альбом был издан в 1989 году на лейбле Head Eruption Records, которым управлял их друг Lawrence Bell (сейчас он управляет Domino Records) и попал в Independent Top 10.

“Наши основные влияния были из Британии” поясняет Dean “но мы также обменивались музыкой со всего мира, и на нас также сильно повлияли группы из Японии, Финляндии и Швеции – GAUZE, THE SWANKYS, RATTUS, KAAOS и ANTI CIMEX… Альбом даже содержал кавер на японскую хардкор группу KURO с песней “We The Helpless”, но с изменённым текстом”

“Ксати, “A Holocaust In Your Head” изначально записан был еще с Mick Harris на барабанах, и продюсировал запись Pete из THE ADICTS, но запись вышла провальной и мы решили в итоге перезаписать. К сожалению, когда мы перезаписывали альбом уже со Stick’ом, у него было буквально несколько репетиций с нами, возможно мы могли бы записать альбом получше позже.”

В 1989 также вышел split LP “In It For Life” с FILTHKICK из Бермингема, и прошёл первый японский тур, где у ENT уже было куча фанатов.

“Затем мы много турили по Западной Европе” продолжает Dean “затем в ноябре 1989, футболочный магазин в Токио осознал, что продажи футболок ENT очень высоки, и сделал нам предложение ещё об одном японском туре в апреле 1990. Это было очень круто! На наши концерты приходили толпы народу, клубы просто ломились от количества посетителей. У меня есть фотография с одним панком якудза, который кидает мой микрофон как дротик! Этот тур был полнейшим сумасшествием! Лучшее, что было в моей жизни! Мы посетили Японию ещё раз в 1991, в поддержку моего любимого альбома ENT “Phonophobia”, и это было также круто!”

“Да, это было невероятно” подтверждает Pete “но также было очень странно давать автографы людям в деловых костюмах, полнейший сюрреализм. Эй, взгляните на меня, я просто парниша из Ипсвича, который лабает на гитаре, и пролетел пол мира, чтобы играть здесь для всех этих оголтелых японских ребят. Никогда не было ничего не лучше!”

После адски шумной сплит семёрки с PATARENI, записанной живьём, ENT подписались на японский лейбл Discipline Records, чтобы издать на нём вышеупомянутый альбом “Phonophobia” – восемь песен мощнейшей thrash ататки!

В 1991 году Phil Vane вместе с Snapa Harvey из DEVIATED INSTINCT собирают industrial metal группу OPTIMUM WOUND PROFILE, и издают два альбома, один в 1992, второй в 1993. Но в 1994 он покидает их, сразу как группа подписалась на We Bite Records для издания третьего альбома “Aphyxia”.

Тем временем, возвращаясь к ENT, дело приняло неожиданный поворот в конце 1991, когда они были приглашены для совместной работы с супер-успешным acid house дуэтом KLF, чтобы записать хардкорную версию наипопулярнейшего хита KLF “3am eternal”. Изначально это планировалось для мэйнстримовой музыкальной передачи Top Of The Pops на канале BBC, но в итоге совместный перфоманс ENT и KLF прошёл на премии Brit Awards 12 февраля 1992 года, умышленно провокационный, разделивший на совершенно противоположные мнения, как и фанатов ENT и KLF, так и музыкальных критиков, но, в любом случае, впечатливший абсолютно всех, кто видел это, и особенно момент когда Bill Drummond из KLF стреляет из игрушечного пистолета по головам растерянной публики. После того выступления, ENT и KLF даже приступили к работе над совместным альбомом “The Black Room”, который должен был стать продолжением альбома KLF “The White Room”. К сожалению, он так и не был издан, т.к. KLF, несколько месяцев спустя, были выкинуты из музыкального шоу-бизнеса.

“По легенде, Bill Drummond принимал душ, думая какую группу можно позвать к совместной работе, чтобы сделать рок версию песни “3am Eternal” говорит Pete “в это время он как раз слушал радио шоу Джона Пила, который включил песню ENT с альбома “Phonophobia”, и он понял к кому надо обратиться с предложением. Как я помню, Bill позвонил сперва Dean’у, но его не было дома, трубку взяла его девушка, в ответ она дала ему мой номер телефона. Он позвонил мне, представился, и сделал предложение выступить вместе на рождественском Top Of The Pops. Я, если честно, подумал “что это за безумие?”, но ответил что сперва переговорю с Dean’ом, и тогда дам точный ответ.”

“Я получил сообщение, что звонил “Bill из ALF”(имеется ввиду Animal Liberation Front)” смеётся Dean “я думал они зовут нас на бенефит-концерт или типа того. Когда мне перезвонили,и уточнили что Bill из KLF, а не из ALF, я побежал по музыкальным магазинам, чтобы купить копию сингла “3am Eternal”, нам же надо было знать что это такое, ибо никто из нас до этого не слышал эту песню.”

“Когда мы услышали эту песню, подумали что это полнейший провал… Они что, с ума все посходили? Но в итоге за один день мы переделали эту песню в нашем стиле, и она звучала реально круто! Она даже стала синглом недели в журнале NME! Продюсеры Top of the Pops услышав нашу версию песни, отказали нам в выступлении, на что KLF бойкотировал их. В итоге мы выступили несколько месяцев спустя на Brit Awards, и это было офигительно, на сцене был мощнейший звук, и сыграно все было очень хорошо. Что же сделали BBC? В версии для TV они урезали вторую гитару и весь бас… ”

На волне популярности ENT подписываются на Earache Records, чтобы издать сборник лучших песен “Retro-bution”, перезаписанных заново. На этой записи Pig Killer вернулся на барабаны

“Dean попросил вернуться меня на одной из вечеринок в Ипсвиче” говорит Pig Killer. “это было очень по секрету, потому что Stick не имел понятия, что его хотят выкинуть из группы. Я всегда считал, что он плохой барабанщик, поэтому без раздумья согласился вернуться обратно в ENT. С тех пор, как я покинул ENT, они сильно поднялись в музыкальном уровне, и снова со мной они стали еще лучше. Мы записали “Retro-bution”, где старые хиты звучат в 100 раз лучше, съездили в отличный тур по США, два превосходных тура по Европе. Это было хорошее время. Единственное, я сожалею, что не был в ENT, когда была эта совместная тема с KLF. Кто знает, если бы я был там, возможно “The Black Album” был записан и издан?”

Мнение Dean’а по поводу “Retrou-bution” отлично: “Лично я считаю, что на этой записи наши песни потеряли нашу фирменную свирепость.”

В 1997 году был записан альбом “Damage 381” (альбом получил такое название, по причине того, что заглавный трек стучит 381 удар в минуту на метрономе). Pig Killer был заменён Was Sarginson из CRADLE OF FILTH, и, что очень странно, Mark “Barney” Greenway из NAPALM DEATH заменил Phil Vane’а, в то время когда Phil Vane заменил его в NAPALM DEATH. ENT деградировали в мыльную оперу…

“Что касается памяти на будущее, есть только один момент, с которым я не хочу, чтобы ассоциировались ENT – это быть “одними из пионеров ебаного грайндкора”. Давайте по честному, “грайндкор” – это тупейший термин придуманный гиперактивным парнишей из West Midlands (имеется ввиду барабанщик NAPALM DEATH), и к нам он не имеет абсолютно никакого отношения. ENT были, есть и всегда будут хардкор панк группой… не grindcore, не stenchcore, не tampcore, и какой еще либо sub-sub-sub-sub-sub-core термин, который приклеивали на нас.”

“Месяц назад я был одет в старый балахон ENT”, продолжает Pig Killer “и ко мне подошёл один тинейджер и сказал “Мужик, эта группа полное дерьмо!”, на что я, думая что он сейчас насрёт в свои штаны от страха, ответил ему “Я был барабанщиком в этой группе” на что тот мне сказал, что его друзья будут очень завидовать ему теперь о такой встрече.Если это не наследие, то что же это?»

Официальный сайт группы:
www.myspace.com/extremenoiseterroruk
www.extremenoiseterror.co.uk