На территории Сибири сосредоточены 85% общероссийских запасов свинца и платины, 80% угля и молибдена, 71% никеля, 69% меди, 44% серебра, 40% золота. На Кузбассе производится 50% от всей добычи каменного угля по стране. Здесь добывается 90% российского природного газа и 70% российской нефти. Федеральный центр пополняет за счёт богатств и труда Сибири большую часть своего бюджета. Но сибирские территории могут рассчитывать на возврат лишь небольшой доли своих доходов.
Благодаря» нищенскому финансированию, неполучению справедливой доли собственных доходов, сибирские города находятся фактически во взаимной транспортной недоступности. Существующая сеть междугородных дорог является по большей части федеральной и не отвечает требованиям современного мира.
Техническая невозможность построения в Сибири дорожной сети, отвечающей потребностям не только сегодняшнего, но и завтрашнего дня, является мифом. Большая часть населения Сибири живет компактно в основных городах региона и агломерациях, которые можно объединить полноценными скоростными магистралями и дублирующими трассами. Но ситуация выглядит так, словно в Сибири нет единой и стройной концепции дорожно-транспортной сети, а существует аляпистый конструкт – продукт хаотичного финансирования и точечного проектирования.
Сибирь могла бы и сама построить скоростные магистрали, но метрополия собирает непомерную дань, не оставляя региону возможности это делать.Однажды мы задались вопросом: какие дороги нужны Сибири и что для этого нужно сделать? Наш фильм — попытка собрать ответы воедино.
Режиссёры — Дмитрий Марголин и Артём Лоскутов
Оператор — Артём Лоскутов
Композитор — Дмитрий Мазуров
Продюсер — Александр Бакаев
воскресенье, 26 февраля 2012 г.
четверг, 23 февраля 2012 г.
С днем защитника чего?
Многие наверняка празднуют 23 февраля. Но мало кто задумывается, а в чем собственно состоит смысл праздника. Обычно просто поздравляют мужчин, тем более отслуживших.
Этот праздник пора отправить на свалку истории.
Потому что сегодня день, когда поздравляют «защитников отечества», тех, кому придется умирать ради того, чтобы защитить интересы чиновников и бизнеса. Именно их интересы, а не свою жизнь или свой дом. Именно в интересах корпораций и государств ведутся войны ,под какими бы красивыми и гуманными лозунгами они не велись. Именно чиновники и капиталисты делят между собой миллионы, в то время как обычные парни погибают в очередной мясорубке.
Показные почести солдатам не заменят их перемолотых жизней и судеб. Под лозунгами «любви к Родине» всегда совершались кровавые преступления, и те кто громче всех кричал про Родину , больше всех и нагревал на этом руки, грабя свои и чужие страны. И всегда самых бедных и социально незащищенных отправляли на войну как пушечное мясо — за них никто не вступится, не заплатит взятку военкому.
«Армия сделает из мальчика мужчину» — любят говорить с телеэкранов. Только забывают ,что тем, кто попал в армию в лучшем случае приходится шагать строем и строить генеральские дачи, а в худшем — подвергаться каждый день насилию и унижению или вообще гибнуть в горячих точках. Забывают, что «настоящие мужики», прошедшие эту «школу жизни» очень часто спиваются и опускаются на дно, где никакие подачки в виде официальных праздников не смогут вернуть человеческое достоинство.
Поэтому хватит верить тому ,что говорят генералы и политиканы. Пора понять, что тысячи смертей в новой войне будут нужны не трудящимся, не нам с вами, а правителям, крупным бизнесменам, генералам. Пора сопротивляться, дезертировать, саботировать деятельность военкоматов, бунтовать против генералов , и против кошельков, командующих генералами. Хватит защищать буржуазную «Родину» – угнетенные(рабочие, служащие, учащиеся, безработные, пенсионеры), пора сражаться за свои интересы, за бесклассовое свободное общество! Пора обернуть штыки против наших поработителей.
Призывникам свободу, оружие — народу!
Враг солдата — генерал, враг народов — капитал!
Нет войне между народами, нет миру между классами!
Этот праздник пора отправить на свалку истории.
Потому что сегодня день, когда поздравляют «защитников отечества», тех, кому придется умирать ради того, чтобы защитить интересы чиновников и бизнеса. Именно их интересы, а не свою жизнь или свой дом. Именно в интересах корпораций и государств ведутся войны ,под какими бы красивыми и гуманными лозунгами они не велись. Именно чиновники и капиталисты делят между собой миллионы, в то время как обычные парни погибают в очередной мясорубке.
Показные почести солдатам не заменят их перемолотых жизней и судеб. Под лозунгами «любви к Родине» всегда совершались кровавые преступления, и те кто громче всех кричал про Родину , больше всех и нагревал на этом руки, грабя свои и чужие страны. И всегда самых бедных и социально незащищенных отправляли на войну как пушечное мясо — за них никто не вступится, не заплатит взятку военкому.
«Армия сделает из мальчика мужчину» — любят говорить с телеэкранов. Только забывают ,что тем, кто попал в армию в лучшем случае приходится шагать строем и строить генеральские дачи, а в худшем — подвергаться каждый день насилию и унижению или вообще гибнуть в горячих точках. Забывают, что «настоящие мужики», прошедшие эту «школу жизни» очень часто спиваются и опускаются на дно, где никакие подачки в виде официальных праздников не смогут вернуть человеческое достоинство.
Поэтому хватит верить тому ,что говорят генералы и политиканы. Пора понять, что тысячи смертей в новой войне будут нужны не трудящимся, не нам с вами, а правителям, крупным бизнесменам, генералам. Пора сопротивляться, дезертировать, саботировать деятельность военкоматов, бунтовать против генералов , и против кошельков, командующих генералами. Хватит защищать буржуазную «Родину» – угнетенные(рабочие, служащие, учащиеся, безработные, пенсионеры), пора сражаться за свои интересы, за бесклассовое свободное общество! Пора обернуть штыки против наших поработителей.
Призывникам свободу, оружие — народу!
Враг солдата — генерал, враг народов — капитал!
Нет войне между народами, нет миру между классами!
вторник, 21 февраля 2012 г.
No Gods No Masters (История Amebix)
Amebix открыто заявляют, что им не нравится, когда их определяют как анархо-панк группу, но, не смотря на их откровенное злоупотребление наркотиками, в глубине их тяжелого, мрачного, тягучего как смола блэк-кора раскаленной лавой течет и бурлит яростный революционный вопль. Много лет они жили вне стен тюрьмы традиционного общества по своим собственным законам. В музыкальном плане они очень многим обязаны тяжелому року и металлу, и то же время панк-рок и хардкор очень многим обязан Amebix. Слушать их записи – это все равно, что молиться древним богам. Тяжелый шум обрушивается на вас примитивным, древним как мир аккордом, который можно сравнить разве что со зловещими раскатами грома надвигающейся вселенской бури. Не верите? А вы проверьте. Включите их дебютный альбом Arise на полную громкость. Это все равно, что открыть заслонку гигантской печи: волна жара полностью захватывает вас, и вы дышите испарениями плавящегося, раскаленного до бела языческого гнева.
Естественно, даже такой глобальный эпический феномен вырастает из простых и всем понятных форм. В случае Amebix это была панк-группа The Band With No Name, основанная в Тавистоке в 1978 году.
«Я никогда не думал собирать группу, - признается басист/вокалист Роб Миллер. – Все началось с того, что мой (старший) брат Стиг (настоящее имя Крис Миллер) вернулся с Джерси. У него была гитара, и он уже немного умел играть. Он просто сказал: «Бля, давайте замутим группу!» Со мной были Билли Джагг (настоящее имя Энди Хоури) и Клив (Бернс), с этими парнями я учился в школе. Мы были уже в старших классах, когда он подбросил нам свою идею. Мы подумали: «Круто!» Мне совсем недавно выпнули из Кадетского Корпуса Вооруженных Сил, где я был уже в звании сержанта. Я конкретно облажался на том марше в Голландии, где было 6 с половиной тысяч наших людей. После этого оставаться в кадетах было невозможно. Но, как и всегда, когда закрывается одна дверь – открывается другая…»
«Мы замутили бас-гитару и просто начали ебашить, начали репетировать дома. Мы жили тогда в сельской местности, и Тависток был ближайшим большим городом, где-то 7-8 миль до него было. Мы все время ездили туда и обратно на попутках… Как видишь, у нас была хорошая подготовка. Мы приезжали в город в пятницу вечером, шли по пабам (при чем старались посетить как можно больше пабов за вечер) и, где-то в два часа ночи, шатаясь, брели до дома. Отлично развлекались, бриллиантовые деньки… Когда я смотрю назад, на это время, мне кажется, что тогда всегда было лето. Замечательные, теплые вечера, наполненные ароматами цветов и живых изгородей, понимаешь меня? Ни одного дня дискомфорта или каких-то напрягов!»
«Потом мы познакомились с Али. Этот парень был из Килворти Хаус, это была тюрьма-школа для трудных подростков из Лондона. Среди них было полно панков! И мы начали бродить с ними, когда им позволяли выехать в город. Хотя им, например, всегда разрешалось курить в присутствии учителей и прочее, в город их выпускали изредка. Али рассказал нам про группу, от которой сам фанател – Crass – и дал нам копию Feeding Of The 5000 – на Али, кстати, всегда был полный панковский прикид – на нас все это произвело глубокое впечатление. Я тогда собирал все записи Discharge… Я всегда следил за хит-парадом в Sounds и других изданиях… Кстати, Sounds в те дни значили куда больше, чем NME, правда. Там (в Sounds) я узнал об этой внезапно возникшей группе, видел, как они ползут вверх по хит-параду, так что мы собрались и сгоняли в Плимут, где купили все свежие синглы. Мне они понравились, но, если быть честным, это была поверхностная симпатия. Глядя назад, я признаю, что это была отличная команда, но мы не особенно врублись в хардкор и прочий жесткий панк, это была не наша музыка. Стиг был из другого поколения, он был старше нас, и он вырос на Боуи и прочих музыкантах этой волны, и the Pistols для него были лишь заключительным наворотом всей идеи показушного рок-н-ролла».
С Робом (которого тогда все знали под кличкой Афид - Тля), который только начал петь, у микрофона, группа начала играть по местным деревенским клубам («И упиваться до потери пульса за сценой, как делали все группы того периода!»). Вскоре Клива заменили Риком Гитсби из местой бит-группы Bop Apocalipse. Группа сменила имя на Amebix и записала первое шестипесенное демо. Роб тогда писал для местной музыкальной газеты. Им нужна была рецензия на концерт Crass, который в скором времени должен был состояться в Плимуте, и Роб отправился туда. На концерте он торжественно вручил демо Amebix музыкантам группы Crass.
«Да, Crass тогда приехали в Плимут, выступали в Эббей Холл, это была переоборудованная церковь, и я пошел на концерт, что бы потом написать о нем в газете. Мы только-только закончили эту абсолютно поганую запись, решили со Стигом растиражировать ее, что бы продавать друзьям и знакомым. Я дал чувакам из Crass копию, и сразу забыл об этом – не думал, что услышу от них что-то по поводу этой записи. Но они как раз собирал сборник Bullshit Detector и попросили нас принять участие. В этом альбоме было дерьмо всех сортов со всего мира! Но они это правильно сделали – альбом стал небольшой поддержкой и рекламой для групп из самых глубоких подвалов, а еще он стал тем самым пенделем под зад, в котором мы все так нуждались. Они прислали нам двадцать копий сборника, и все – никаких денег, ничего такого, но это неважно – мы были без ума от радости, что наша группа попала в сборник. Мы тогда подумали: «Бля, так значит мы делаем нечто реальное». Внезапно перед нам открылись все перспективы. На самом деле, мы были просто кучкой ленивых распиздяев, для которых не существовало понятия «работа» - были такими же, как все в то время – и покрывали все это всякими политическими лозунгами… «Я лучше буду получать пособие, чем работать. Через работу они хотят завладеть нашими жизнями, так ведь? Конечно, блядь, так. Воистину!» Ебаные ленивые хуи!»
Для сборника Crass выбрали трек University Challenged. Это откровенно дрянная песня, в ней нет ни единого намека на то величие, которым будет пропитана музыка Amebix, когда обретут свой истинный путь, однако она послужила тем самым поощрением, в котором группа нуждалась – теперь их имя стало известно на всю страну.
«Да, тогда мы впервые осознали, какое дерьмо записываем, но это была просто детская панк-песенка наивных шестнадцатилеток, атака на всяких модников. Мы вместе закончили школу, и кто-то шатался и протирал штаны, ничего не делая, а кто-то пошел в университет. Мы врывались на их вечеринки и крушили там все, а они воротили от нас носы. В этом не было никакого глобального социального протеста, все было крайне примитивно: «Пидоры! Вы учитесь в университете! Значит вы все уебки!» Глядя назад, я сейчас понимаю, что в этом вообще не было никакого смысла. Еще у нас была тогда такая песня, Disco Slag, двенадцатиминутный бардак в духе Public Image».
Большой шаг в «правильном направлении» группа сделала, познакомившись с Мартином Бейкером («Парень был точной копией Сида Вишеза, - добавляет Роб. – Мы познакомились с ним возле магазина в Тавистоке») и приняв приглашение пожить в доме его родителей в Дартмуре. Мартин стал новым барабанщиком группы.
«Мартин был высоким, крупным парнем… он страдал параноидальной шизофренией, но был очень интересным персонажем. Он происходил из древнего дворянского рода, и в его семье, как и во всех старых семействах, все были слегка чокнутыми. Они всегда такие, потому что в таких семействах близкие родственники трахают друг друга слишком долго, на протяжении всей истории, а потом рожают на свет слегка долбанутых сыновей и дочерей. Мартин был прекрасным примером этого процесса. Но в этом параноидальном, шизофреническом гиганте таилась очень чуткая, благородная душа! В результате, родителям приходилось держать Мартина на сильных успокоительных, поскольку, если он выходил из себя, то крушил все и всех вокруг, и вернуть его в нормальное состояние было целым делом. Его матерью была Святая Анна, его отец был Сатаной, они проводили черные мессы в подвале церкви в Петер Тэйви (деревня недалеко от Тавистока), сосали хуй священника и все в таком духе… Вас удивляет, что он стал таким?»
«Его родителям принадлежало древнее поместье со странным особняком, дом назвался Глеб Хаус и располагался в Петер Тэйви, совсем рядом от Дартмура. Дом был как с картинки в книжке ужасов – высоченные потолки, огромные лестницы, пока поднимаешься по ней, видишь гигантские портреты всех многочисленных предков Мартина… Этот дом был построен на бывшем кладбище саксов несколько столетий назад. Он был просто напичкан тайными ходами, невидимыми комнатами и прочими секретами. В этом доме на всем лежал тяжелейший слой истории. И вот Мартина оставляют присматривать за домом на всю зиму, в то время, как его родители сваливают в Лондон, где преспокойно живут в скромном комфорте городской квартиры… Тогда Мартин допустил фатальную ошибку – пригласил нас жить к себе. Мы жили на кухне, кучковались вокруг огромной древней печи, просто сидели там и ели, слушали музыку, торчали, а ночью поднимались наверх, репетировали до утра, кое-что записывали, потом спускались вниз к огню, еще больше вмазывались и слушали, что у нас получилось! Великолепное, вдохновляющее время! Но, вместе с тем, очень уединенное, оторванное от времени всего мира… Все это просто подталкивало нас к такому странному, интенсивному звучанию».
На самом деле, есть еще один фактор, способствовавший развитию музыки Amebix в этом направлении – нездоровое очарование гипнотическим саундом Killing Joke, группы, первобытные шумы которой полностью изменили представление Роба и Стига о том, в чем заключается истинная мощь музыки.
«Да, на нас оказали некоторое влияние группы типа Bauhaus и Joy Division, но Killing Joke – это было нечто особенное, они творили что-то совершенно невероятное… Мы увидели их на концерте, организованном CND ("Движение за ядерное разоружение") на Трафальгарской площади в 1980 году. Они вышли и буквально вынесли всем мозг. Хотя это было слегка претенциозно, по-моему, однако после выступления Джаз Колман вышел и сказал: «Мы – единственная честная вещь, которая произошла здесь за весь ебаный день!» Люди из CND уставились друг на друга, все были в шоке!»
«Мы были загорелись идеей строить настолько сложный музыкальные структуры, насколько это вообще возможно, но у нас не было никаких музыкальных навыков. Мы даже гитары настраивать не умели… серьезно. До самого развала группы, мы говорили: «вот это толстая струна, за ней другая, еще толще»! Мы не знали названия ни одной ноты – обычно я просто смотрел на Стига и копировал его действия, а все свое свободное время пытался разобраться во всех этих мизерных херовинках, которые известны в миру как басовые аккорды. Мы старались, используя те самые примитивные навыки, которыми владели, вложить в музыку как можно больше силы и энергии. Так мы пробудили в себе нечто первобытное, и это захватило нас. Музыкальная фраза, заложниками которой мы оказались, в то время никем не использовалась и была настоящим атавизмом. Мы взяли эту идею у Остина Османа Спейра, оккультиста, окончательно оформившего облик Amebix… Он контактировал с нео-розенкрйцерскими группами, Аллистером Кроули и подобными людьми. Атавизм – стараться делать все так, как это делали предки, стремиться к ним. Это как дверь, которую ты открываешь, делаешь шаг в пустоту, и за ним следующий, и тропа уводит тебя очень глубоко. И все это проявилось в том, что мы делали, мы подключились к очень Древнему Источнику… возможно потому, что не умели толком играть. Как древние племени Африки или типа того, мы проникли в суть музыки, даже не владея техникой, это было полностью интуитивным путем. Ты просто чувствуешь это. Врубаешься?»
Когда родители Мартина вернулись домой, они обнаружили полнейший хаос в особняке и в поведении сына, главной причиной чего являлись его новые друзья, подзадержавшиеся в гостях. Гости были вышвырнуты на улицу, Мартин изолирован, погружен в кому успокоительных препаратов, скручен в смирительную рубашку и депортирован в Лондон. Очень печальная история. Позднее эта история вдохновила Amebix на написание одной из лучших песен – Largactyl. Итак, Стиг и Роб остались на улице, жить им было негде. Они нашли нового клавишника, Норманна Батлера, и вместе с ним на время перебрались в Ганнислейк, Корнуолл.
Самое время, пожалуй, упомянуть еще об одном временном (но крайне значительном) элементе истории Amebix, без которого эта история не будет полной. Девушка по имени Кэй, которую Роб до сих пор сознательно называет не иначе как «ангел смерти», - тот самый элемент, без которого ни одна рок-н-ролльная история не может считаться полной.
«Она возникла из ниоткуда и просто прилипла к нашей группе, - смеется Роб. – Она – тот единственный человек, который изменил все в нашей истории, она перевернула все с ног на голову. А еще она всегда покупала нам наркотики. Она увезла нас (меня, Стига и Нормана) с собой в Лондон и поселила на квартире в Западном Кенсингтоне. Для нее мы не были группой Amebix, мы были для нее в первую очередь друзьями. Она каждый день отправлялась в престижную психиатрическую клинику на Харлей-Стрит, где ей выписывали кучу стимуляторов, которыми можно было реально раскумариться, вперемешку с риталином… В те дни их обычно прописывали вместе. Сочетание позволяло сильно менять сознание, при этом не теряя разум, что не давало выпадать из реальности в ненужный момент. Потом мы прыгали в такси и ехали на Пикадилли, отлавливали там наркоманов и продавали им все это дерьмо… Вообще-то, это была весьма жестокая инициация в то, что происходило на самом деле. Все эти древние, полностью охуевшие от наркоты хиппи с открытыми гнойниками на руках, в которых копошатся личинки, - вся эта отвратительная изнанка жизни. Из ниоткуда она ворвалась в наш мир и принесла с собой все эти прелести».
«Она родилась и провела детство в вересковых пустошах, в Йелветоне, это посередине между Тавистоком и Плимутом. У нее была очень обеспеченная, порядочная семья. И она крепко сидела на наркоте задолго до того, как мы познакомились с ней. Я думаю, что она подсела в самом конце семидесятых, когда всем стало ясно, что мечты хиппи – дерьмо, но их наркотики – это весьма занятно. Поскольку ее родители были очень богаты, они могли позволить себе ее лечение в частных клиниках типа той, что на Харлей-Стрит. В таких местах ее полностью обеспечивали чистым товаром. Вообще, если наркота чистая, ущерб здоровью не такой уж большой, во всяком случае, гораздо меньший, чем от дряни, что вы берете в зассанном углу переулка. К тому же, чистая наркота – отличный способ ввести друзей в этот волшебный мир, что она и сделала для Нормана и Стига. Это очень важная, поворотная точка всех наших жизней – тогда они приняли решение и отправились вдаль по этой дороге. Они идут по ней по сей день».
Наблюдая равнодушие публики на редких концертах, полное отсутствие понимания и сопереживания, Amebix решили передислоцироваться в Бристоль, который тогда был истинным очагом большой музыкальной оргии, невоздержанным ни в чем – ни в скорости музыки, ни в пьянстве. Они жили, перебираясь из сквота в сквот, сдруживаясь в процессе с группами типа Disorder и Chaos UK, которые жили абсолютно так же. Они жили в тотальной нищете, на самом низком уровне бедности, и прожили так несколько лет, прежде чем переехали в Радсток, Бат, где группа Amebix прекратила свое существование.
«Бристольская сцена – это был ебаный хардкор. Мы все жили им, мы жили в нем. Это был не прикол, а стиль жизни, которым мало кто жил. Сначала мы были уверены, что все панки живут так, как мы, а потом врубились, что это не так. Много кто выбривал ирокез, но мало кто реально уходил на улицу. Это было как бомба разочарования! Да, та жизнь, которой жили мы, была очень тяжелой, и многих из тех, кто был тогда с нами, в конце ее ждал похоронный марш. Я до сих пор не понимаю, как наша жизнь при таких условиях могла быть такой продуктивной в творческом плане. Мы работали много и увлеченно, и добились многого за столь короткий промежуток времени. Мы работали над альбомом год или около того, и это весьма приемлемый срок для группы, живущей в местах, где нет, например, крыши, или туалета, где бродят наркоманы и стучат в твои окна… Это время в Бристоле было крайне забавным. Так прошло четыре года, но я думаю, могло вполне хватить и одного. Никто из нас не знал, чем все это закончится. Ни в один момент времени не было уверенности в следующем. Конец наступил, когда перед нами появилась возможность убраться отсюда, и тогда я понял, что с меня хватит. До этого момента происходящее было настолько безумным, что я вообще не понимал, что происходит, и к чему это идет. Мой последнее, пронзительное, как холодная игла, воспоминание о Бристоле – сквот в Редленде. Я бродил из одного места в другое, вокруг к тому времени не осталось ни одного человека, там уже никто не жил. Все было заброшено. Я вернулся в одно место, где раньше жили Disorder, и остановился в комнате наверху, где не было крыши, и весь чердак был покрыт голубиным дерьмом. Я лежал и смотрел в ночное небо надо мной, и тогда пошел ебаный снег. Снежинки падали прямо на мою подушку. Все, что у меня было – это маленькая подушка, спальный мешок, матрас в пятнах мочи и несколько колес обезболивающего. Я принял несколько, когда ложился, и так лежал, смотрел на снег, который падал мне на лицо, ждал, пока действие колес чуть пройдет, и я смогу подняться, немного пройтись. Тогда я встану, настреляю немного денег, найду себе немного еды, найду себе немного наркотиков, сделаю еще что-нибудь, и снова придет время спать. И потом все повторится. Я лежал и думал: «Что блядь вообще происходит?» Это была последняя капля… И на самом деле мы все были рады в конце концов убраться оттуда».
За время жизни в Бристоле, Amebix, воспользовавшись помощью барбанщика Disorder Вируса, записали и выпустили на Spiderleg Records два сингла и 12’’ пластинку. Как это ни странно, именно Кэй, привнесшая в группу столько негативной химической энергии, помогла им выпустить эти записи.
«Она любила совсем другие группы, ничего общего с панк-сценой не имела, и мы тогда рассказали о тех группах, что любили сами, в том числе о Crass. И вот в очередной раз, когда она поехала в Лондон торговать наркотиками, она заглянула на их выступление. И очень удивилась, поняв, что очень хорошо знает девушку, поющую на сцене, Джой Де Вивре. Они оказывается вместе учились в школе, обе были прилежными и порядочными ученицами, так что она сказала что-то типа: «Джой, какого хуя ты тут делаешь?» «О, знаешь, я выступаю с Crass, они ужасно милый люди!» Она добилась приглашения на их базу для меня и себя, и мы конечно же пришли, и этот визит сделал перспективы группы чуть более реальными. Именно они посоветовали нам обратиться в Spiderleg, а те отправили нас на Flux, в любом случае, все это были компании Crass, все базировалось вокруг Джона Лодера и Southern Studios».
Не смотря на то, что Spiderleg влилась в Southern, Amebix записали свой дебютный EP, Who’s The Enemy, в Бристоле, на SAM Studios. За пультом восседал Марк Sooty Бирн, который позже присоединился к тяжеловесам панк-рока Vice Squad. Звучание группы было перегруженным, ритмы и мотивы хаотичны, сбивчивы. Сингл вышел в августе 1982 года, и, не смотря на качество записи, за месяц пробрался на 33 место независимого хит-парада. Так это этот сингл примечателен тем, что на нем вышел трек, заглавие которого стало лозунгом и мантрой для фанатов группы - No Gods, No Masters!
«Концепция Бога – вот о чем эта запись, это важно для меня, обрати внимание, я никогда не считал и не называл Amebix антирелигиозной группой. Я считаю, что мы живем среди концептуальных Богов, каждый момент жизни мы имеем дело с богами – богами науки, богами религии, секса, политики, и всего прочего. Это очень напоминает римский пантеон богов. Мы старались дать понять, что говорим о Боге, но не в религиозном аспекте – Бог намного дальше религии и любых представлений о нем людей. Но тут загвоздка: хотя использовать это слово ты можешь в любом контексте – в сознании большинства сразу же всплывает религия, вот в чем ужас».
«Гностические верования очень подробно и ярко воспроизведены в фильме «Матрица». Они верили, что существующий мир сотворен Деми-ургом, который является отражением Истинного Бога, но сам по себе Истинный Бог – абсолютное зло. Вот так с их точки зрения и был создан космос. Хотя они все еще морочили себе голову материализмом и чувством вины, главное, что при этом они понимали, что видят не полную картину. При инициации им сообщался пароль – четкий порядок определенных слов и образов, который они должны были запомнить. А потом, когда они умирали и покидали сферы смертного, они отправлялись в путешествие через космос в качестве душ, встречали Главных Охранников Главных Врат и сообщали им этот пароль, что бы войти. Итак, с точки зрения христианства, ересь гностиков заключалась в том, что они утверждали, что человек может познать Бога через знание, что полностью противоречило католическим постулатам, утверждавшим, что познать бога можно только через рабское поклонение духовенству и слепую веру… Но для некоторых людей слепой веры явно недостаточно».
«С этой позиции, позиция гностиков и панк близки, если хочешь, можно сказать, что панк – это одна из форм гностицизма, поскольку панк утверждает, что через честное, истинное знание самого себя и своего окружения, ты можешь добиться лучшего понимания мира в целом. Прости, что толкую тебе все это в таких громоздких терминах, это потому, что я очень много времени потратил, стараясь расставить все это по полкам в своей голове».
Следующий сингл, Winter (обратная сторона - Beginnings of the End), вышел в начале 1983 года. Материал представлял собой почти необработанную стену звука, где напряженный барабанный ритм тонул в волнах искаженного гитарного звука, сопровождавших беснующийся вой Роба. Сингл поднялся на 18 место и два месяца оставался в чартах.
«Большинство материала, что мы писали в те дни, просто мусор, - усмехается Роб. – Но это важный мусор. Это основа, это блоки, из которых мы старались создать то, что хотели. Жаль, что мы потратили много времени, мешая все в одном котле, в попытке быть вторыми Killing Joke… Мы старались имитировать их звучание, потому что они были самым реалистичным воплощением того, чего хотели добиться мы, они ближе всего подошли к тому, что хотели в своей музыке выразить мы. Глубокий, непрерывный, примитивный ритм, который не распадается на куплет/припев, куплет/припев, быстро/медленно. Суть в том, что бы музыкой проявить это единое, большое, очень большое Нечто».
Следы этого великого Нечто можно найти не только в музыке группы. Оно проявилось и в мрачных, взывающих к подсознанию художественных работах Роба, сопровождавших записи. Неясный, хаотичный образ чеовека, разрушающего оковы, опутавшие его, прекрасно дополнял минималистические вибрации ранних работ Amebix.
«Эта ключевая фигура человеческого существа, срывающего свои кандалы, пытающегося встать с колен, была повторяющимся мотивом моих работ, это очень личная вещь, которую я пытался тогда выразить. Это то, что двигало мной тогда, и двигает сейчас… В психологических терминах, этой мой Аксис Мунди, центр земли. Это очень важная тема всех примитивных мифологий. Это место на Главной Горе, где в землю уходит Главный Корень всего сущего, Корень, с которого начался наш Мир. В моих работах – графическое отражение основного процесса, Некто, стремящийся вырваться, хотя отражение довольно слабое – я никогда не был хорошим художником, я даже лица не могу рисовать. Кстати, мне очень приятен тот факт, что в наше время много групп пользуется изобразительным стилем, который разработал я!»
Вскоре Норманна исключили из группы, место за синтезатором занял Джон «Дженгиз» Бортвик, «Бешеный Шотландец». Это произошло как раз во время записи пластинки No Sanctuary в Southern Studios. Впервые группе удалось запечатлеть свой грубый, первозданный рокот на виниле в полную силу. Альбом вышел в ноябре 1983 года, сразу же попал в лучшую десятку независимого чарта, а так же привлек к группе внимание Джелло Биафры, вокалиста американской политически-ориентированной панк-группы Dead Kennedys, который так же являлся основателем весьма уважаемого лейбла Alternative Tentacles. Он приехал в Лондон дать шоу с Bad Brains в Brixton Ace, а потом его пригласили в Southern, где он услышал писавшуюся там в этот момент группу. Звучание Amebix ему очень понравилось, и он пообещал выпустить их следующую запись на своем лейбле. Amebix будут первой из двух английских групп, когда-либо подписавших контракт с культовым американским лейблом Alternative Tentacles (вторая группа – Iowaska). А тем временем группа организовала первый варварский набег на Европу, включая полный настоящих, пугающих приключений тур по Италии.
«Нас арестовали в Болони, - со смехом рассказывает Роб. – Все всерьез. Автоматы уперлись в наши спины, когда мы писали «Смерть фальшивому металу, настоящие мужики бьют только в десятку1» на стене сквота! Они подумали, что это какой-то политический лозунг и швырнули нас прямо в тюрьму. Потом правда пришла одна итальянская девчушка и объяснила им, что это всего лишь шутка! Италия всегда была прелестно-дикой страной»…
«Здесь со Стигом случился первый эпилептический припадок. Прямо на сцене. Место называлось Казенция, где-то рядом с Сицилией. Мы протряслись весь день в душном поезде, просто умирали от жары. В местечке, куда мы прибыли, было две противоборствующие партии, фашистская и коммунистическая. Мы играли для коммунистов, которые были в основном членами студенческих союзов. Они дали нам аккредитацию на еду, так что мы шли в ресторан, и приглашали каждого, кого видели, присоединиться к нам. Это было что-то вроде нашей большой Тайной Вечери. Потом мы играли на деревенской сцене, и слушали нас старушки в черных робах, присматривающие за детьми, и мужчины, в накрахмаленных рубашках и с галстуками-бабочками. И среди них мы – как ложка дерьма в бочке меда. Между песнями они учтиво нам аплодировали. А за сценой шатались зловещего вида чуваки-мафиози, они предложили нам героин, и Стиг не вытерпел, так как с того самого дня, когда мы пересекли границу Англии, он вообще не вмазывался».
«Так вот, мы были где-то на пятой песне примерно, и запланированное гитарное соло, которое уже должно было кончиться, продолжалось и продолжалось, и становилось все более безумным и выпадающим из общего строя музыки. Я оглянулся, и увидел Стига – он лежал на спине, его ноги тряслись в воздухе, его тело дергалось в конвульсиях… Он проглотил свой язык, обсрал себя и все предприятие. Мы схватили его и утащили за сцену. На следующий день им было, о чем писать в газетах. Мы были на первой полосе: «Английская группа… Наркоманы… Бла-бла-бла!» Он не страдал эпилепсией до того, когда попытался соскочить с героина, но с этого момента он им стал насовсем. Потом мы достали немного жидкого валиума – коктейль из валиума и водки наш любимый – и вылетели обратно в Хитроу».
Однако, этот казус не помешал Amebix сотворить такой грандиозный шедевр, каким стал новый полноформатный альбом Arise. Альбом вышел в конце 1985 года и поднялся до третьей позиции в независимых чартах. Это единственный релиз группы для Alternative Tentacles. С момента выхода и поныне этот Альбом возвышается над всеми многочисленными попытками спаять панк и метал воедино. Неоспоримый факт, что этот альбом отбрасывает осязаемую тень на всю экстремальную музыку наших дней, такая в нем величественная сила и сбалансированность. Какое новое оружие в арсенале группы повлекло за собой создание столь убийственного, мощнейшего удара? Конечно же, это новый ударник Спайдер (Роберт Ричардс), парень из группы SCUM, заменивший депортированного Вируса. Спайдер играл в более энергичном, мощном стиле. Его интенсивные, энергичные ритмы воспламенили минималистические рифы и привнесли в Amebix новую жизнь, истинным Творением которой стал такой живой, пульсирующий, чудовищно, почти осязаемо, тяжелый, гигант Arise. Партии клавишных альбому обеспечивал Джордж «Дрэгон», в те дни гитарист Smart Pills (психоделический панк-театр из Бафа, выпустили альбом No Good, No Evil на Bluurg, ударник группы впоследствии присоединился к Hawkind).
Как это ни странно, но Arise не тот альбом, который Alternative Tentacles выпускали с радостью. Если бы не обещание, Биафра скорее всего отказал бы группе в выпуске.
«Да, вышло забавно. Джелло познакомился с нами, когда мы писались в Southern Studios, и разглядел в том, что мы делали нечто безумное, дикое, его это зацепило… Не забывай, что это был период No Sanctuary, ему нравились вещи типа Moskow Madness. А потом мы дали им Arise, а в ответ услышали напряженное молчание… Джелло на самом деле не знал, как ему поступить, он был весьма смущен и озадачен. Ему не очень-то понравилось то, что он услышал, он определенно ожидал чего-то другого, но я дал им то, что обещал, и они вынуждены были выполнить свое обещание – выпустить альбом. Что они и сделали. Прошло время, и, наверное, Джелло пришел к заключению, что он все же не ошибся, выпустив альбом, но тогда он просто честно выполнял обещание, при этом альбом был для лейбла неприемлемым, для лейбла это выглядело большой ошибкой».
«Я недавно смотрел записи нескольких наших концертов того периода, выглядит весьма дико! Вы выходили на сцену в прикиде, как у байкеров, хватали инструменты и начинали ебашить такое дерьмо, что люди в зале стояли и недоумевали: «Что это за хуйня? Как под это колбаситься? Это вообще панк или что?» И первые три-четыре песни они тупо стоят перед сценой, в зале никакого движения, только раздражение в воздухе. И постепенно до людей доходит, что мы не пытаемся их наебать и не издеваемся, что мы вполне серьезны в своей музыке, и уже на следующей быстрой песне, вроде сбивки в середине Axeman, все силы ада вырываются на волю, в зале начинается жесточайшее мясо, и с каждой минутой становится все круче и круче. Так происходило на каждом шоу, и всегда в его второй половине».
«С восприятием альбома Araise было тоже самое, реакции независимой прессы были очень и очень неоднозначные. Люди не знали, как к нему отнестись. Альбом вызывал у всех то же недоумение, что у Alternative Tentacles. Нас спасло то, что мы не скатились в вульгарный, банальный хеви-метал, как Onslaught или Discharge, это было бы глупо. Все, что мы делали, было очень важно и серьезно для нас: мы нашли ту мощь, что всегда искали, и мы смогли выразить ее в полной мере в записи – удар, разносящий все в щепки, и сила удара была заключена в новом ударнике».
«Мы никогда не старались понять, что мы играем, - размышляет Роб о том, что сделало Arise таким глубоким, волнующим альбомом. – Мы со всей определенностью знали, что именно хотим создать, но не было ни одной ебаной идеи как именно мы собираемся это сделать, хотя к тому времени множество групп уже весьма технично подходили к своим произведениям, точно зная, что и как они будут делать на следующем альбоме».
«Когда говоришь о таких вещах, начинаешь осознавать, что значит для тебя то или иное, и сейчас я понимаю, как страстно люблю то, что мы сделали как группа. Хотя множество людей молятся на нас, однажды я читал рецензию одного американца на Arise, этот парень все точно подметил. Он не гнал обычную пургу вроде «Amebix изобрели то и то, а еще вот это» и прочее дерьмо, он просто сказал: «Что бы увидеть тех, кто повлиял на Amebix, достаточно посмотреть на обложки их записей. Вы держите в руке конверт, и в голове у вас начинает играть Joy Division, в голове у вас начинает играть Killing Joke, в голове у вас начинает играть Black Sabbath и Motorhead…» Но в конце рецензии он полил нас дерьмом, добавив: «Жаль, что люди, слушавшие такую прекрасную музыку, не создали ничего хотя бы в половину столь прекрасного, как группы, повлиявшие на них». И это нормально, врубаешься? Это его мнение, и ему с ним жить, но то, что наши вдохновители отражаются в наших обложках – это истина. Истина во многих смыслах».
«Venom не относится к числу наших вдохновителей. Это я утверждаю отдельно и совершенно определенно. Мы появились раньше Venom. Когда я послушал их первый сингл In League With Satan, я написал Абаддону что-то вроде: «Это самая забавная хуйня, которую я слышал в своей ебаной жизни!» Я был уверен, что они просто угарают! А в ответе было следующее: «Не смей насмехаться над темными путями Venom» и все в таком роде!»
«От Sabbath мы тоже взяли очень немного, хотя это заявление наверное удивит многих. Что мы взяли… наверное, только настроение песни War Pigs. Но что было действительно возбуждающим в этой группе, так это обложка первого альбома, эти леса и старинный дом вдалеке. Это меня очень глубоко задело – вроде все просто, просто старая страшная фотография, но для меня она как портал времени, стоит посмотреть на нее, и мысли мои уносятся в шестнадцатый век, во время охоты на ведьм».
Жесткий панк/метал саунд группы, жизнь на грани и концерты, доходящие до безумных вакханалий, помогли группе завоевать фанов в среде байкеров, что было для панк-сцены весьма необычно, поскольку до Amebix байкеры держались на расстоянии от панк-культуры в целом.
«Я, Джэми (младший брат Роба, который возил группу некоторое время, а потом со Скраффом из The Apostles организовал Sidewinder) и Стиг выросли вокруг мотоциклов. У отца был большой байк. Когда нам исполнилось по шестнадцать, он купил нам наши первые мопеды и разные принадлежности. И после Бристоля, когда мы обосновались в Рэдстоке, я вернулся к этому занятию… Здесь я спутался с той женщиной, Джэн, и она просто взорвала мою жизнь. Она была «байкершей, байкершей, байкершей». Она реально была настоящей мотоциклетной сукой! Тусовки в байкерских клубах, жизнь по байкерским принципам… Мы очень быстро вписались в их сцену, поскольку мы играли простую для их восприятия музыку. Все сложилось, словно у нее была одна половина карты сокровищ, а у нас – вторая. И на мой двадцать первый день рождения мы соединили наши половинки карты. Тогда она собирала народ в Волверхэмптоне, пригласила чувака из The Outcasts, потом подтянулись еще байкеры из Уэстон-Супер-Мэйр и мест типа этого. А из Бристоля прибыла огромная бригада панков. Вначале повисло весьма напряженное молчание, а потом кто-то внизу врубил Amebix, и все байкеры наверху начали топать своими сапожищами и отрываться вместе со всеми. В этот момент лед был растоплен. Партия была разыграна. Вечеринка переросла во всеобщее радостное безумие. Этот день помог разрушить много барьеров, границы стали размываться. У нас есть помощники в турах, кто крепко завязан в байк-тусовке… Но мы лишь поспособствовали, основная работа по разрушению барьеров между этими субкультурами - дело рук Motorhead».
Весьма странный поворот событий, учитывая, что пару лет назад байкеры разнесли в пух и прах панковский фестиваль в Стоунхедже, где играл Flux.
«Да, я был там тогда, и в 82м байкеры были большой проблемой для всех. Им по статусу предписано быть гавнюками и создавать проблемы другим людям. Но тогда это было что-то вроде межклановой войны, и люди велись на это дерьмо очень сильно. В этом много эгоистического дерьма, и несколько лет спустя я стал частью этого, я стал ездить с бандой Уилтшира, таскать клубную атрибутику и все такое. Все вдруг стало меняться в худшую сторону, грубость, насилие и так далее. На самом деле, это все полнейшая хуйня, просто ребячество… детишки с бородищами! Они - те, кто так и не научился защищать свою собственную жизнь в одиночку, врубаешься? Это инфантильное желание сбиться в стаю, что бы дать отпор всем, кто не входит в круг твоего клана».
Такой уникальный взгляд на вещи стал причиной того, что Amebix откололись от большинства соратников по панк-сцене того времени. Помимо них, только Antisect владели таким беспощадным, воинственным звуковым оружием, и палили из него во всех, кто попадался на прицел.
«Да, Antisect были нашими друзьями, были тогда и остаются сейчас. Нам нравилось то, что делают они, им нравилось то, что делаем мы, и всем нам вместе нравился Black Sabbath. На некоторых концертах мы играли Mob Rules, но только что бы позлить народ. Но они к этому относились серьезно, при этом Antisect все еще были крепко завязаны с традиционной анархо-сценой. В те дни было много людей, желавших делать правильные вещи... Но рано или поздно это желание превращалось в политическую программу, которая в свою очередь зачастую была продиктована Crass. Все старались думать, как они, потому что они были «старше, опытнее и умнее», а они стали единственными, кто имел неоспариваемое право говорить людям, как им думать».
«Классический случай произошел, когда мы писали No Sanctuary. Мы остановились тогда у Flux, что им не очень понравилось – вонючие ублюдки, которым плевать на все вокруг, храпят на полу в их милом домике. Фолклендская война только началась, и они сидят и ждут, что скажут по этому поводу Crass, прежде чем опубликовать собственную позицию. Что-то вроде: «Отлично, сегодня вышел сингл», садятся в кружок, слушают Sheep Farming In The Falklands, и теперь знают, что следуют выпускать, и под каким углом зрения освещать проблему, - теперь они знают партийную линию. В этом событии заключена жестокая ирония над всем этим делом, тогда-то и изменилось мое отношение ко всей анархо-сцене, в ней никто не думал своей головой. Это не в укор Crass или Flux сказано, но таково положение вещей тогда было… Что-то сковывающее и удушающее было в этом «чувстве семьи». И это путь, по которому идут все эти псевдо-революционные движения, с «диктаторами», которые указывают другим, как жить, но при этом не способны разобраться с собственной жизнью, что, по моему мнению, всегда первоочередно, врубаешься?»
Парадоксально, но когда Amebix осели в Бафе, в более комфортных условиях, их музыкальная деятельность застыла в нерешительности. Это позволяет заключить, что их музыкальный гений наткнулся на некое серьезное препятствие, и группа в творческом плане уже переживала нелегкие времена, хотя до выхода второго полноформатного (и очень ожидаемого) альбома Monolith оставалось два года. Тем временем, у Роба родился сын от вышеупомянутой Джен, а в группе появился новый клавишник Энди «Эй. Дройд» Уиггинс. Все свои силы музыканты направляли на организацию концертов, гастрольный график был крайне плотным. При этом концерты проходили весьма необычно, и за Amebix потянулся мрачный шлейф слухов, что на их концертах происходит «что-то странное». Их музыка пробуждала реальные силы природы, на концертах творилась магия, в это сложно поверить, но есть много очевидцев этих событий.
«Мы сами это чувствовали, - вспоминает Роб. – Помню, как-то читал в Sounds интервью с группой Bauhaus, там они заявляли – весьма высокомерно, кстати – что в группе есть еще один участник, Дух, он появляется на живых выступлениях. И когда мы играли, происходило что-то подобное, словно у всех звуков, всех слов появлялось некое эхо. Бывали моменты, когда, играя, я чувствовал, что что-то приходит, что-то поднимается во мне… это чувство контакта с чем-то большим, чем ты. Был один момент, который реально меня обеспокоил, - я чувствовал, что-то кто-то еще, помимо меня, смотрит через мои глаза. Словно Нечто вошло в меня, слилось со мной, и это Нечто смотрело на наш мир через меня. Я переживал все эти ощущения, и, честно говоря, это был весьма подавляющий опыт. Я не разбирался тогда во всех этих вещах, все, чем я жил – была музыка. Сказать по правде, и рискуя показаться хиппи, я считаю, что тогда мы достигли готовности открыться и выпустить Нечто извне, и я стал для этого Нечто Дверью… и некоторые люди увидели эту Дверь, что стало для них полной неожиданностью. Они смотрели на нас и думали: «Что это за люди?» И когда это начало происходить, я подумал: «Блять, может, все же, стоит захлопнуть эту Дверь!» Это было, словно открыть дверь в склеп, и только бог знал, что смотрело на нас, когда мы смотрели в эту темноту».
«Не хочу выпячивать свое эго, все это просто происходило с нами, а мы были просто четверо парней, играющих музыку, с той разницей, что мы в эту музыку вкладывались полностью, и создали воистину могучий опыт. Это было похоже на месмеризм – всеобщая фокусировка на идее, в которую ты втянул много людей. И этот опыт демонстрирует, как легко быть втянутым во что-то, мы все ищем чувства сопричастности… Мы нуждаемся в нем. Мы не знаем, откуда мы пришли, и до скончания дней, мы даже не узнаем, куда мы идем. И когда люди поднимают флаги, гордятся тем, что они англичане или шотландцы, - это не значит ровным счетом ничего. Мы не знаем, как во всей полноте выразить наши переживания, поэтому нам ничего не остается, как цепляться за грудь кормящей нас матери, этот символ и оплот защищенности, и это правильно – стараться отцепиться, сорваться с крючка, на котором висят все люди, и просто позволить вещам идти своим чередом».
К несчастью, Amebix не смогли запечатлеть мощь своих живых выступлений на следующем альбоме Monolith, который вышел на волверхэмтонском лейбле Heave Metal Records (подразделении FM Revolver) в 1987 году. Хотя на альбоме было несколько жестоких рифов, была масса атмосферности, наверное, ни один трек не достигал уровня любого трека с Arise. Альбом стал невостребованным продуктом для лейбла и вскоре потонул без следа, утащив за собой на дно всю группу.
«Да мы просто скисли, - признает Роб. – Мы выпустили Monolith, и потом собрались вместе написать еще песен, но было похоже, что ничего стоящего мы уже не создадим. Словно выпали из струи. Мы реально сделали все, что могли сделать, и теперь все, что мы писали, было сделано в стиле того, что мы делали прежде. Нам нечего стало добиваться, ничто не толкало вперед, ничего нового или интересного не предвиделось. Мы просто растратились».
«Я не считаю Monolith провалом, для меня это очень хороший альбом. К сожалению, его очень недооценивают. Его бы свести получше, а нам бы тогда посидеть, и подумать подольше о разных важных вещах, прежде чем выпускать его. Но мы поспешили. Но тогда мы отчаянно хотели выпустить что-то новое, что-то, что было бы тяжелее и глубже Arise. В целом, Arise был панк-роком с элементами хэви-метала, но Monolith был намного глубже, намного грязнее. Это самые тяжелые песни, которые мы создавали вместе. Но мы больше не видели возможности продвигаться вглубь этих территорий, не выглядя при этом жалкой пародией на самих себя».
«Ты слышал то последнее дэмо, что мы сделали вместе, Right To Ride? Хотя мне нравится мой вокал на этой записи, хорошая попытка, в целом это дэмо крайне убого. Это было начало конца. И я рад, что мы закончили наше путешествие, просто сказав – «Достаточно!» Мы были уверены, что если будем продолжать, то проебем все, чего добивались все эти годы, опорочим все, во что верили».
Группа отыграла последний концерт в Сараево, и растворилась, оставив после себя заслуженный след в Секретном Департаменте Мирового Рока.
Стиг и Спайдер продолжили заниматься музыкой в намного более скромном проекте Zygote (вместе с Джорджем из The Smart Pills). Спайдер, который сейчас страдает от осложнений со слухом, позже стал барабанить в Muckspreader. Роб же уехал на остров Скай (Шотландия), где живет по сей день, занимаясь ковкой коллекционных мечей ручной работы.
«Я намеренно не слушал нашу группу лет двадцать, поскольку это не казалось мне правильным. Потому что я не был уверен, что мы сделали хоть какой-то позитивный вклад в этот мир, таково было мое мнение до тех пор, пока не появился интернет. И я стал слышать от разных людей, что да, они находят нечто позитивное в том, что мы делали. Некоторые даже говорят, что если это и не изменило их жизнь в корне, то хотя бы помогло пережить трудные времена. Один парень даже сказал, что наша музыка помогла ему наладить отношения с братом! Один слушал панк, другой – метал, и враждовали, до тех пор, пока не услышали Amebix, и эта музыка их примирила! Правда здорово слышать такие вещи, потому что и в моей жизни был период, когда я чувствовал себя голым и незащищенным, психологически уязвимым, словно кто-то сорвал с меня кожу, и я чувствовал каждый холодный ветер этого мира…»
«Это было долгосрочным подведением итогов дел, которые уже давно остались позади – в первую очередь отношений, зашедших в тупик, но так же и группы, нашей жизни в Бристоле, и всех тех вещей, которые привели меня в место, где я оказался. Мы говорим о «Темной ночи Души», с которой каждый сталкивается рано или поздно… И как мы выходим из нее – это очень важно. Крайне важно. Как поступил я? Я очень ,очень осторожно разбирался в себе, поскольку я был на острие бритвы, рискуя каждую секунду сорваться в пропасть. В этой точке выбор дальнейшего пути может зависеть от любого случайного неблагоприятного порыва. Так что я нашел себе место, сел поудобнее и начал наблюдать… И я наблюдал годами. И за эти годы я оставил позади многие незначительные вещи. И благодарю бога, что все это позади. Понимаешь?»
«И еще, запомните, мы никогда не старались выжать выгоду из того, что делали… И факт, что нашлось много других людей, которые стали эксплуатировать наследие нашей группы, вызывает во мне жгучее чувство обиды. Они до сих пор стараются делать деньги на Amebix! И ни одни из них даже не позаботился о том, что бы связаться с нами самими. Такое поведение я осуждаю абсолютно. Дело даже не в деньгах, а в этике этой ситуации – это отношение одного человека к другому. Мы должны быть добры к другому, вести себя правильно, и то, как мы ведем себя по отношению к другим, отражается на событиях в нашем собственном мире, на нашем пути. И этот то, над чем нужно работать. Если ты не можешь сотрудничать со своими собратьями и быть с ними кристально честным, на что тебе вообще надеяться в этом мире?»
Взято из книги The Day the Country Died (Ян Гласпер).
Перевод текста: Hunter Jock
«Я никогда не думал собирать группу, - признается басист/вокалист Роб Миллер. – Все началось с того, что мой (старший) брат Стиг (настоящее имя Крис Миллер) вернулся с Джерси. У него была гитара, и он уже немного умел играть. Он просто сказал: «Бля, давайте замутим группу!» Со мной были Билли Джагг (настоящее имя Энди Хоури) и Клив (Бернс), с этими парнями я учился в школе. Мы были уже в старших классах, когда он подбросил нам свою идею. Мы подумали: «Круто!» Мне совсем недавно выпнули из Кадетского Корпуса Вооруженных Сил, где я был уже в звании сержанта. Я конкретно облажался на том марше в Голландии, где было 6 с половиной тысяч наших людей. После этого оставаться в кадетах было невозможно. Но, как и всегда, когда закрывается одна дверь – открывается другая…»
«Мы замутили бас-гитару и просто начали ебашить, начали репетировать дома. Мы жили тогда в сельской местности, и Тависток был ближайшим большим городом, где-то 7-8 миль до него было. Мы все время ездили туда и обратно на попутках… Как видишь, у нас была хорошая подготовка. Мы приезжали в город в пятницу вечером, шли по пабам (при чем старались посетить как можно больше пабов за вечер) и, где-то в два часа ночи, шатаясь, брели до дома. Отлично развлекались, бриллиантовые деньки… Когда я смотрю назад, на это время, мне кажется, что тогда всегда было лето. Замечательные, теплые вечера, наполненные ароматами цветов и живых изгородей, понимаешь меня? Ни одного дня дискомфорта или каких-то напрягов!»
«Потом мы познакомились с Али. Этот парень был из Килворти Хаус, это была тюрьма-школа для трудных подростков из Лондона. Среди них было полно панков! И мы начали бродить с ними, когда им позволяли выехать в город. Хотя им, например, всегда разрешалось курить в присутствии учителей и прочее, в город их выпускали изредка. Али рассказал нам про группу, от которой сам фанател – Crass – и дал нам копию Feeding Of The 5000 – на Али, кстати, всегда был полный панковский прикид – на нас все это произвело глубокое впечатление. Я тогда собирал все записи Discharge… Я всегда следил за хит-парадом в Sounds и других изданиях… Кстати, Sounds в те дни значили куда больше, чем NME, правда. Там (в Sounds) я узнал об этой внезапно возникшей группе, видел, как они ползут вверх по хит-параду, так что мы собрались и сгоняли в Плимут, где купили все свежие синглы. Мне они понравились, но, если быть честным, это была поверхностная симпатия. Глядя назад, я признаю, что это была отличная команда, но мы не особенно врублись в хардкор и прочий жесткий панк, это была не наша музыка. Стиг был из другого поколения, он был старше нас, и он вырос на Боуи и прочих музыкантах этой волны, и the Pistols для него были лишь заключительным наворотом всей идеи показушного рок-н-ролла».
С Робом (которого тогда все знали под кличкой Афид - Тля), который только начал петь, у микрофона, группа начала играть по местным деревенским клубам («И упиваться до потери пульса за сценой, как делали все группы того периода!»). Вскоре Клива заменили Риком Гитсби из местой бит-группы Bop Apocalipse. Группа сменила имя на Amebix и записала первое шестипесенное демо. Роб тогда писал для местной музыкальной газеты. Им нужна была рецензия на концерт Crass, который в скором времени должен был состояться в Плимуте, и Роб отправился туда. На концерте он торжественно вручил демо Amebix музыкантам группы Crass.
«Да, Crass тогда приехали в Плимут, выступали в Эббей Холл, это была переоборудованная церковь, и я пошел на концерт, что бы потом написать о нем в газете. Мы только-только закончили эту абсолютно поганую запись, решили со Стигом растиражировать ее, что бы продавать друзьям и знакомым. Я дал чувакам из Crass копию, и сразу забыл об этом – не думал, что услышу от них что-то по поводу этой записи. Но они как раз собирал сборник Bullshit Detector и попросили нас принять участие. В этом альбоме было дерьмо всех сортов со всего мира! Но они это правильно сделали – альбом стал небольшой поддержкой и рекламой для групп из самых глубоких подвалов, а еще он стал тем самым пенделем под зад, в котором мы все так нуждались. Они прислали нам двадцать копий сборника, и все – никаких денег, ничего такого, но это неважно – мы были без ума от радости, что наша группа попала в сборник. Мы тогда подумали: «Бля, так значит мы делаем нечто реальное». Внезапно перед нам открылись все перспективы. На самом деле, мы были просто кучкой ленивых распиздяев, для которых не существовало понятия «работа» - были такими же, как все в то время – и покрывали все это всякими политическими лозунгами… «Я лучше буду получать пособие, чем работать. Через работу они хотят завладеть нашими жизнями, так ведь? Конечно, блядь, так. Воистину!» Ебаные ленивые хуи!»
Для сборника Crass выбрали трек University Challenged. Это откровенно дрянная песня, в ней нет ни единого намека на то величие, которым будет пропитана музыка Amebix, когда обретут свой истинный путь, однако она послужила тем самым поощрением, в котором группа нуждалась – теперь их имя стало известно на всю страну.
«Да, тогда мы впервые осознали, какое дерьмо записываем, но это была просто детская панк-песенка наивных шестнадцатилеток, атака на всяких модников. Мы вместе закончили школу, и кто-то шатался и протирал штаны, ничего не делая, а кто-то пошел в университет. Мы врывались на их вечеринки и крушили там все, а они воротили от нас носы. В этом не было никакого глобального социального протеста, все было крайне примитивно: «Пидоры! Вы учитесь в университете! Значит вы все уебки!» Глядя назад, я сейчас понимаю, что в этом вообще не было никакого смысла. Еще у нас была тогда такая песня, Disco Slag, двенадцатиминутный бардак в духе Public Image».
Большой шаг в «правильном направлении» группа сделала, познакомившись с Мартином Бейкером («Парень был точной копией Сида Вишеза, - добавляет Роб. – Мы познакомились с ним возле магазина в Тавистоке») и приняв приглашение пожить в доме его родителей в Дартмуре. Мартин стал новым барабанщиком группы.
«Мартин был высоким, крупным парнем… он страдал параноидальной шизофренией, но был очень интересным персонажем. Он происходил из древнего дворянского рода, и в его семье, как и во всех старых семействах, все были слегка чокнутыми. Они всегда такие, потому что в таких семействах близкие родственники трахают друг друга слишком долго, на протяжении всей истории, а потом рожают на свет слегка долбанутых сыновей и дочерей. Мартин был прекрасным примером этого процесса. Но в этом параноидальном, шизофреническом гиганте таилась очень чуткая, благородная душа! В результате, родителям приходилось держать Мартина на сильных успокоительных, поскольку, если он выходил из себя, то крушил все и всех вокруг, и вернуть его в нормальное состояние было целым делом. Его матерью была Святая Анна, его отец был Сатаной, они проводили черные мессы в подвале церкви в Петер Тэйви (деревня недалеко от Тавистока), сосали хуй священника и все в таком духе… Вас удивляет, что он стал таким?»
«Его родителям принадлежало древнее поместье со странным особняком, дом назвался Глеб Хаус и располагался в Петер Тэйви, совсем рядом от Дартмура. Дом был как с картинки в книжке ужасов – высоченные потолки, огромные лестницы, пока поднимаешься по ней, видишь гигантские портреты всех многочисленных предков Мартина… Этот дом был построен на бывшем кладбище саксов несколько столетий назад. Он был просто напичкан тайными ходами, невидимыми комнатами и прочими секретами. В этом доме на всем лежал тяжелейший слой истории. И вот Мартина оставляют присматривать за домом на всю зиму, в то время, как его родители сваливают в Лондон, где преспокойно живут в скромном комфорте городской квартиры… Тогда Мартин допустил фатальную ошибку – пригласил нас жить к себе. Мы жили на кухне, кучковались вокруг огромной древней печи, просто сидели там и ели, слушали музыку, торчали, а ночью поднимались наверх, репетировали до утра, кое-что записывали, потом спускались вниз к огню, еще больше вмазывались и слушали, что у нас получилось! Великолепное, вдохновляющее время! Но, вместе с тем, очень уединенное, оторванное от времени всего мира… Все это просто подталкивало нас к такому странному, интенсивному звучанию».
На самом деле, есть еще один фактор, способствовавший развитию музыки Amebix в этом направлении – нездоровое очарование гипнотическим саундом Killing Joke, группы, первобытные шумы которой полностью изменили представление Роба и Стига о том, в чем заключается истинная мощь музыки.
«Да, на нас оказали некоторое влияние группы типа Bauhaus и Joy Division, но Killing Joke – это было нечто особенное, они творили что-то совершенно невероятное… Мы увидели их на концерте, организованном CND ("Движение за ядерное разоружение") на Трафальгарской площади в 1980 году. Они вышли и буквально вынесли всем мозг. Хотя это было слегка претенциозно, по-моему, однако после выступления Джаз Колман вышел и сказал: «Мы – единственная честная вещь, которая произошла здесь за весь ебаный день!» Люди из CND уставились друг на друга, все были в шоке!»
«Мы были загорелись идеей строить настолько сложный музыкальные структуры, насколько это вообще возможно, но у нас не было никаких музыкальных навыков. Мы даже гитары настраивать не умели… серьезно. До самого развала группы, мы говорили: «вот это толстая струна, за ней другая, еще толще»! Мы не знали названия ни одной ноты – обычно я просто смотрел на Стига и копировал его действия, а все свое свободное время пытался разобраться во всех этих мизерных херовинках, которые известны в миру как басовые аккорды. Мы старались, используя те самые примитивные навыки, которыми владели, вложить в музыку как можно больше силы и энергии. Так мы пробудили в себе нечто первобытное, и это захватило нас. Музыкальная фраза, заложниками которой мы оказались, в то время никем не использовалась и была настоящим атавизмом. Мы взяли эту идею у Остина Османа Спейра, оккультиста, окончательно оформившего облик Amebix… Он контактировал с нео-розенкрйцерскими группами, Аллистером Кроули и подобными людьми. Атавизм – стараться делать все так, как это делали предки, стремиться к ним. Это как дверь, которую ты открываешь, делаешь шаг в пустоту, и за ним следующий, и тропа уводит тебя очень глубоко. И все это проявилось в том, что мы делали, мы подключились к очень Древнему Источнику… возможно потому, что не умели толком играть. Как древние племени Африки или типа того, мы проникли в суть музыки, даже не владея техникой, это было полностью интуитивным путем. Ты просто чувствуешь это. Врубаешься?»
Когда родители Мартина вернулись домой, они обнаружили полнейший хаос в особняке и в поведении сына, главной причиной чего являлись его новые друзья, подзадержавшиеся в гостях. Гости были вышвырнуты на улицу, Мартин изолирован, погружен в кому успокоительных препаратов, скручен в смирительную рубашку и депортирован в Лондон. Очень печальная история. Позднее эта история вдохновила Amebix на написание одной из лучших песен – Largactyl. Итак, Стиг и Роб остались на улице, жить им было негде. Они нашли нового клавишника, Норманна Батлера, и вместе с ним на время перебрались в Ганнислейк, Корнуолл.
Самое время, пожалуй, упомянуть еще об одном временном (но крайне значительном) элементе истории Amebix, без которого эта история не будет полной. Девушка по имени Кэй, которую Роб до сих пор сознательно называет не иначе как «ангел смерти», - тот самый элемент, без которого ни одна рок-н-ролльная история не может считаться полной.
«Она возникла из ниоткуда и просто прилипла к нашей группе, - смеется Роб. – Она – тот единственный человек, который изменил все в нашей истории, она перевернула все с ног на голову. А еще она всегда покупала нам наркотики. Она увезла нас (меня, Стига и Нормана) с собой в Лондон и поселила на квартире в Западном Кенсингтоне. Для нее мы не были группой Amebix, мы были для нее в первую очередь друзьями. Она каждый день отправлялась в престижную психиатрическую клинику на Харлей-Стрит, где ей выписывали кучу стимуляторов, которыми можно было реально раскумариться, вперемешку с риталином… В те дни их обычно прописывали вместе. Сочетание позволяло сильно менять сознание, при этом не теряя разум, что не давало выпадать из реальности в ненужный момент. Потом мы прыгали в такси и ехали на Пикадилли, отлавливали там наркоманов и продавали им все это дерьмо… Вообще-то, это была весьма жестокая инициация в то, что происходило на самом деле. Все эти древние, полностью охуевшие от наркоты хиппи с открытыми гнойниками на руках, в которых копошатся личинки, - вся эта отвратительная изнанка жизни. Из ниоткуда она ворвалась в наш мир и принесла с собой все эти прелести».
«Она родилась и провела детство в вересковых пустошах, в Йелветоне, это посередине между Тавистоком и Плимутом. У нее была очень обеспеченная, порядочная семья. И она крепко сидела на наркоте задолго до того, как мы познакомились с ней. Я думаю, что она подсела в самом конце семидесятых, когда всем стало ясно, что мечты хиппи – дерьмо, но их наркотики – это весьма занятно. Поскольку ее родители были очень богаты, они могли позволить себе ее лечение в частных клиниках типа той, что на Харлей-Стрит. В таких местах ее полностью обеспечивали чистым товаром. Вообще, если наркота чистая, ущерб здоровью не такой уж большой, во всяком случае, гораздо меньший, чем от дряни, что вы берете в зассанном углу переулка. К тому же, чистая наркота – отличный способ ввести друзей в этот волшебный мир, что она и сделала для Нормана и Стига. Это очень важная, поворотная точка всех наших жизней – тогда они приняли решение и отправились вдаль по этой дороге. Они идут по ней по сей день».
Наблюдая равнодушие публики на редких концертах, полное отсутствие понимания и сопереживания, Amebix решили передислоцироваться в Бристоль, который тогда был истинным очагом большой музыкальной оргии, невоздержанным ни в чем – ни в скорости музыки, ни в пьянстве. Они жили, перебираясь из сквота в сквот, сдруживаясь в процессе с группами типа Disorder и Chaos UK, которые жили абсолютно так же. Они жили в тотальной нищете, на самом низком уровне бедности, и прожили так несколько лет, прежде чем переехали в Радсток, Бат, где группа Amebix прекратила свое существование.
«Бристольская сцена – это был ебаный хардкор. Мы все жили им, мы жили в нем. Это был не прикол, а стиль жизни, которым мало кто жил. Сначала мы были уверены, что все панки живут так, как мы, а потом врубились, что это не так. Много кто выбривал ирокез, но мало кто реально уходил на улицу. Это было как бомба разочарования! Да, та жизнь, которой жили мы, была очень тяжелой, и многих из тех, кто был тогда с нами, в конце ее ждал похоронный марш. Я до сих пор не понимаю, как наша жизнь при таких условиях могла быть такой продуктивной в творческом плане. Мы работали много и увлеченно, и добились многого за столь короткий промежуток времени. Мы работали над альбомом год или около того, и это весьма приемлемый срок для группы, живущей в местах, где нет, например, крыши, или туалета, где бродят наркоманы и стучат в твои окна… Это время в Бристоле было крайне забавным. Так прошло четыре года, но я думаю, могло вполне хватить и одного. Никто из нас не знал, чем все это закончится. Ни в один момент времени не было уверенности в следующем. Конец наступил, когда перед нами появилась возможность убраться отсюда, и тогда я понял, что с меня хватит. До этого момента происходящее было настолько безумным, что я вообще не понимал, что происходит, и к чему это идет. Мой последнее, пронзительное, как холодная игла, воспоминание о Бристоле – сквот в Редленде. Я бродил из одного места в другое, вокруг к тому времени не осталось ни одного человека, там уже никто не жил. Все было заброшено. Я вернулся в одно место, где раньше жили Disorder, и остановился в комнате наверху, где не было крыши, и весь чердак был покрыт голубиным дерьмом. Я лежал и смотрел в ночное небо надо мной, и тогда пошел ебаный снег. Снежинки падали прямо на мою подушку. Все, что у меня было – это маленькая подушка, спальный мешок, матрас в пятнах мочи и несколько колес обезболивающего. Я принял несколько, когда ложился, и так лежал, смотрел на снег, который падал мне на лицо, ждал, пока действие колес чуть пройдет, и я смогу подняться, немного пройтись. Тогда я встану, настреляю немного денег, найду себе немного еды, найду себе немного наркотиков, сделаю еще что-нибудь, и снова придет время спать. И потом все повторится. Я лежал и думал: «Что блядь вообще происходит?» Это была последняя капля… И на самом деле мы все были рады в конце концов убраться оттуда».
За время жизни в Бристоле, Amebix, воспользовавшись помощью барбанщика Disorder Вируса, записали и выпустили на Spiderleg Records два сингла и 12’’ пластинку. Как это ни странно, именно Кэй, привнесшая в группу столько негативной химической энергии, помогла им выпустить эти записи.
«Она любила совсем другие группы, ничего общего с панк-сценой не имела, и мы тогда рассказали о тех группах, что любили сами, в том числе о Crass. И вот в очередной раз, когда она поехала в Лондон торговать наркотиками, она заглянула на их выступление. И очень удивилась, поняв, что очень хорошо знает девушку, поющую на сцене, Джой Де Вивре. Они оказывается вместе учились в школе, обе были прилежными и порядочными ученицами, так что она сказала что-то типа: «Джой, какого хуя ты тут делаешь?» «О, знаешь, я выступаю с Crass, они ужасно милый люди!» Она добилась приглашения на их базу для меня и себя, и мы конечно же пришли, и этот визит сделал перспективы группы чуть более реальными. Именно они посоветовали нам обратиться в Spiderleg, а те отправили нас на Flux, в любом случае, все это были компании Crass, все базировалось вокруг Джона Лодера и Southern Studios».
Не смотря на то, что Spiderleg влилась в Southern, Amebix записали свой дебютный EP, Who’s The Enemy, в Бристоле, на SAM Studios. За пультом восседал Марк Sooty Бирн, который позже присоединился к тяжеловесам панк-рока Vice Squad. Звучание группы было перегруженным, ритмы и мотивы хаотичны, сбивчивы. Сингл вышел в августе 1982 года, и, не смотря на качество записи, за месяц пробрался на 33 место независимого хит-парада. Так это этот сингл примечателен тем, что на нем вышел трек, заглавие которого стало лозунгом и мантрой для фанатов группы - No Gods, No Masters!
«Концепция Бога – вот о чем эта запись, это важно для меня, обрати внимание, я никогда не считал и не называл Amebix антирелигиозной группой. Я считаю, что мы живем среди концептуальных Богов, каждый момент жизни мы имеем дело с богами – богами науки, богами религии, секса, политики, и всего прочего. Это очень напоминает римский пантеон богов. Мы старались дать понять, что говорим о Боге, но не в религиозном аспекте – Бог намного дальше религии и любых представлений о нем людей. Но тут загвоздка: хотя использовать это слово ты можешь в любом контексте – в сознании большинства сразу же всплывает религия, вот в чем ужас».
«Гностические верования очень подробно и ярко воспроизведены в фильме «Матрица». Они верили, что существующий мир сотворен Деми-ургом, который является отражением Истинного Бога, но сам по себе Истинный Бог – абсолютное зло. Вот так с их точки зрения и был создан космос. Хотя они все еще морочили себе голову материализмом и чувством вины, главное, что при этом они понимали, что видят не полную картину. При инициации им сообщался пароль – четкий порядок определенных слов и образов, который они должны были запомнить. А потом, когда они умирали и покидали сферы смертного, они отправлялись в путешествие через космос в качестве душ, встречали Главных Охранников Главных Врат и сообщали им этот пароль, что бы войти. Итак, с точки зрения христианства, ересь гностиков заключалась в том, что они утверждали, что человек может познать Бога через знание, что полностью противоречило католическим постулатам, утверждавшим, что познать бога можно только через рабское поклонение духовенству и слепую веру… Но для некоторых людей слепой веры явно недостаточно».
«С этой позиции, позиция гностиков и панк близки, если хочешь, можно сказать, что панк – это одна из форм гностицизма, поскольку панк утверждает, что через честное, истинное знание самого себя и своего окружения, ты можешь добиться лучшего понимания мира в целом. Прости, что толкую тебе все это в таких громоздких терминах, это потому, что я очень много времени потратил, стараясь расставить все это по полкам в своей голове».
Следующий сингл, Winter (обратная сторона - Beginnings of the End), вышел в начале 1983 года. Материал представлял собой почти необработанную стену звука, где напряженный барабанный ритм тонул в волнах искаженного гитарного звука, сопровождавших беснующийся вой Роба. Сингл поднялся на 18 место и два месяца оставался в чартах.
«Большинство материала, что мы писали в те дни, просто мусор, - усмехается Роб. – Но это важный мусор. Это основа, это блоки, из которых мы старались создать то, что хотели. Жаль, что мы потратили много времени, мешая все в одном котле, в попытке быть вторыми Killing Joke… Мы старались имитировать их звучание, потому что они были самым реалистичным воплощением того, чего хотели добиться мы, они ближе всего подошли к тому, что хотели в своей музыке выразить мы. Глубокий, непрерывный, примитивный ритм, который не распадается на куплет/припев, куплет/припев, быстро/медленно. Суть в том, что бы музыкой проявить это единое, большое, очень большое Нечто».
Следы этого великого Нечто можно найти не только в музыке группы. Оно проявилось и в мрачных, взывающих к подсознанию художественных работах Роба, сопровождавших записи. Неясный, хаотичный образ чеовека, разрушающего оковы, опутавшие его, прекрасно дополнял минималистические вибрации ранних работ Amebix.
«Эта ключевая фигура человеческого существа, срывающего свои кандалы, пытающегося встать с колен, была повторяющимся мотивом моих работ, это очень личная вещь, которую я пытался тогда выразить. Это то, что двигало мной тогда, и двигает сейчас… В психологических терминах, этой мой Аксис Мунди, центр земли. Это очень важная тема всех примитивных мифологий. Это место на Главной Горе, где в землю уходит Главный Корень всего сущего, Корень, с которого начался наш Мир. В моих работах – графическое отражение основного процесса, Некто, стремящийся вырваться, хотя отражение довольно слабое – я никогда не был хорошим художником, я даже лица не могу рисовать. Кстати, мне очень приятен тот факт, что в наше время много групп пользуется изобразительным стилем, который разработал я!»
Вскоре Норманна исключили из группы, место за синтезатором занял Джон «Дженгиз» Бортвик, «Бешеный Шотландец». Это произошло как раз во время записи пластинки No Sanctuary в Southern Studios. Впервые группе удалось запечатлеть свой грубый, первозданный рокот на виниле в полную силу. Альбом вышел в ноябре 1983 года, сразу же попал в лучшую десятку независимого чарта, а так же привлек к группе внимание Джелло Биафры, вокалиста американской политически-ориентированной панк-группы Dead Kennedys, который так же являлся основателем весьма уважаемого лейбла Alternative Tentacles. Он приехал в Лондон дать шоу с Bad Brains в Brixton Ace, а потом его пригласили в Southern, где он услышал писавшуюся там в этот момент группу. Звучание Amebix ему очень понравилось, и он пообещал выпустить их следующую запись на своем лейбле. Amebix будут первой из двух английских групп, когда-либо подписавших контракт с культовым американским лейблом Alternative Tentacles (вторая группа – Iowaska). А тем временем группа организовала первый варварский набег на Европу, включая полный настоящих, пугающих приключений тур по Италии.
«Нас арестовали в Болони, - со смехом рассказывает Роб. – Все всерьез. Автоматы уперлись в наши спины, когда мы писали «Смерть фальшивому металу, настоящие мужики бьют только в десятку1» на стене сквота! Они подумали, что это какой-то политический лозунг и швырнули нас прямо в тюрьму. Потом правда пришла одна итальянская девчушка и объяснила им, что это всего лишь шутка! Италия всегда была прелестно-дикой страной»…
«Здесь со Стигом случился первый эпилептический припадок. Прямо на сцене. Место называлось Казенция, где-то рядом с Сицилией. Мы протряслись весь день в душном поезде, просто умирали от жары. В местечке, куда мы прибыли, было две противоборствующие партии, фашистская и коммунистическая. Мы играли для коммунистов, которые были в основном членами студенческих союзов. Они дали нам аккредитацию на еду, так что мы шли в ресторан, и приглашали каждого, кого видели, присоединиться к нам. Это было что-то вроде нашей большой Тайной Вечери. Потом мы играли на деревенской сцене, и слушали нас старушки в черных робах, присматривающие за детьми, и мужчины, в накрахмаленных рубашках и с галстуками-бабочками. И среди них мы – как ложка дерьма в бочке меда. Между песнями они учтиво нам аплодировали. А за сценой шатались зловещего вида чуваки-мафиози, они предложили нам героин, и Стиг не вытерпел, так как с того самого дня, когда мы пересекли границу Англии, он вообще не вмазывался».
«Так вот, мы были где-то на пятой песне примерно, и запланированное гитарное соло, которое уже должно было кончиться, продолжалось и продолжалось, и становилось все более безумным и выпадающим из общего строя музыки. Я оглянулся, и увидел Стига – он лежал на спине, его ноги тряслись в воздухе, его тело дергалось в конвульсиях… Он проглотил свой язык, обсрал себя и все предприятие. Мы схватили его и утащили за сцену. На следующий день им было, о чем писать в газетах. Мы были на первой полосе: «Английская группа… Наркоманы… Бла-бла-бла!» Он не страдал эпилепсией до того, когда попытался соскочить с героина, но с этого момента он им стал насовсем. Потом мы достали немного жидкого валиума – коктейль из валиума и водки наш любимый – и вылетели обратно в Хитроу».
Однако, этот казус не помешал Amebix сотворить такой грандиозный шедевр, каким стал новый полноформатный альбом Arise. Альбом вышел в конце 1985 года и поднялся до третьей позиции в независимых чартах. Это единственный релиз группы для Alternative Tentacles. С момента выхода и поныне этот Альбом возвышается над всеми многочисленными попытками спаять панк и метал воедино. Неоспоримый факт, что этот альбом отбрасывает осязаемую тень на всю экстремальную музыку наших дней, такая в нем величественная сила и сбалансированность. Какое новое оружие в арсенале группы повлекло за собой создание столь убийственного, мощнейшего удара? Конечно же, это новый ударник Спайдер (Роберт Ричардс), парень из группы SCUM, заменивший депортированного Вируса. Спайдер играл в более энергичном, мощном стиле. Его интенсивные, энергичные ритмы воспламенили минималистические рифы и привнесли в Amebix новую жизнь, истинным Творением которой стал такой живой, пульсирующий, чудовищно, почти осязаемо, тяжелый, гигант Arise. Партии клавишных альбому обеспечивал Джордж «Дрэгон», в те дни гитарист Smart Pills (психоделический панк-театр из Бафа, выпустили альбом No Good, No Evil на Bluurg, ударник группы впоследствии присоединился к Hawkind).
Как это ни странно, но Arise не тот альбом, который Alternative Tentacles выпускали с радостью. Если бы не обещание, Биафра скорее всего отказал бы группе в выпуске.
«Да, вышло забавно. Джелло познакомился с нами, когда мы писались в Southern Studios, и разглядел в том, что мы делали нечто безумное, дикое, его это зацепило… Не забывай, что это был период No Sanctuary, ему нравились вещи типа Moskow Madness. А потом мы дали им Arise, а в ответ услышали напряженное молчание… Джелло на самом деле не знал, как ему поступить, он был весьма смущен и озадачен. Ему не очень-то понравилось то, что он услышал, он определенно ожидал чего-то другого, но я дал им то, что обещал, и они вынуждены были выполнить свое обещание – выпустить альбом. Что они и сделали. Прошло время, и, наверное, Джелло пришел к заключению, что он все же не ошибся, выпустив альбом, но тогда он просто честно выполнял обещание, при этом альбом был для лейбла неприемлемым, для лейбла это выглядело большой ошибкой».
«Я недавно смотрел записи нескольких наших концертов того периода, выглядит весьма дико! Вы выходили на сцену в прикиде, как у байкеров, хватали инструменты и начинали ебашить такое дерьмо, что люди в зале стояли и недоумевали: «Что это за хуйня? Как под это колбаситься? Это вообще панк или что?» И первые три-четыре песни они тупо стоят перед сценой, в зале никакого движения, только раздражение в воздухе. И постепенно до людей доходит, что мы не пытаемся их наебать и не издеваемся, что мы вполне серьезны в своей музыке, и уже на следующей быстрой песне, вроде сбивки в середине Axeman, все силы ада вырываются на волю, в зале начинается жесточайшее мясо, и с каждой минутой становится все круче и круче. Так происходило на каждом шоу, и всегда в его второй половине».
«С восприятием альбома Araise было тоже самое, реакции независимой прессы были очень и очень неоднозначные. Люди не знали, как к нему отнестись. Альбом вызывал у всех то же недоумение, что у Alternative Tentacles. Нас спасло то, что мы не скатились в вульгарный, банальный хеви-метал, как Onslaught или Discharge, это было бы глупо. Все, что мы делали, было очень важно и серьезно для нас: мы нашли ту мощь, что всегда искали, и мы смогли выразить ее в полной мере в записи – удар, разносящий все в щепки, и сила удара была заключена в новом ударнике».
«Мы никогда не старались понять, что мы играем, - размышляет Роб о том, что сделало Arise таким глубоким, волнующим альбомом. – Мы со всей определенностью знали, что именно хотим создать, но не было ни одной ебаной идеи как именно мы собираемся это сделать, хотя к тому времени множество групп уже весьма технично подходили к своим произведениям, точно зная, что и как они будут делать на следующем альбоме».
«Когда говоришь о таких вещах, начинаешь осознавать, что значит для тебя то или иное, и сейчас я понимаю, как страстно люблю то, что мы сделали как группа. Хотя множество людей молятся на нас, однажды я читал рецензию одного американца на Arise, этот парень все точно подметил. Он не гнал обычную пургу вроде «Amebix изобрели то и то, а еще вот это» и прочее дерьмо, он просто сказал: «Что бы увидеть тех, кто повлиял на Amebix, достаточно посмотреть на обложки их записей. Вы держите в руке конверт, и в голове у вас начинает играть Joy Division, в голове у вас начинает играть Killing Joke, в голове у вас начинает играть Black Sabbath и Motorhead…» Но в конце рецензии он полил нас дерьмом, добавив: «Жаль, что люди, слушавшие такую прекрасную музыку, не создали ничего хотя бы в половину столь прекрасного, как группы, повлиявшие на них». И это нормально, врубаешься? Это его мнение, и ему с ним жить, но то, что наши вдохновители отражаются в наших обложках – это истина. Истина во многих смыслах».
«Venom не относится к числу наших вдохновителей. Это я утверждаю отдельно и совершенно определенно. Мы появились раньше Venom. Когда я послушал их первый сингл In League With Satan, я написал Абаддону что-то вроде: «Это самая забавная хуйня, которую я слышал в своей ебаной жизни!» Я был уверен, что они просто угарают! А в ответе было следующее: «Не смей насмехаться над темными путями Venom» и все в таком роде!»
«От Sabbath мы тоже взяли очень немного, хотя это заявление наверное удивит многих. Что мы взяли… наверное, только настроение песни War Pigs. Но что было действительно возбуждающим в этой группе, так это обложка первого альбома, эти леса и старинный дом вдалеке. Это меня очень глубоко задело – вроде все просто, просто старая страшная фотография, но для меня она как портал времени, стоит посмотреть на нее, и мысли мои уносятся в шестнадцатый век, во время охоты на ведьм».
Жесткий панк/метал саунд группы, жизнь на грани и концерты, доходящие до безумных вакханалий, помогли группе завоевать фанов в среде байкеров, что было для панк-сцены весьма необычно, поскольку до Amebix байкеры держались на расстоянии от панк-культуры в целом.
«Я, Джэми (младший брат Роба, который возил группу некоторое время, а потом со Скраффом из The Apostles организовал Sidewinder) и Стиг выросли вокруг мотоциклов. У отца был большой байк. Когда нам исполнилось по шестнадцать, он купил нам наши первые мопеды и разные принадлежности. И после Бристоля, когда мы обосновались в Рэдстоке, я вернулся к этому занятию… Здесь я спутался с той женщиной, Джэн, и она просто взорвала мою жизнь. Она была «байкершей, байкершей, байкершей». Она реально была настоящей мотоциклетной сукой! Тусовки в байкерских клубах, жизнь по байкерским принципам… Мы очень быстро вписались в их сцену, поскольку мы играли простую для их восприятия музыку. Все сложилось, словно у нее была одна половина карты сокровищ, а у нас – вторая. И на мой двадцать первый день рождения мы соединили наши половинки карты. Тогда она собирала народ в Волверхэмптоне, пригласила чувака из The Outcasts, потом подтянулись еще байкеры из Уэстон-Супер-Мэйр и мест типа этого. А из Бристоля прибыла огромная бригада панков. Вначале повисло весьма напряженное молчание, а потом кто-то внизу врубил Amebix, и все байкеры наверху начали топать своими сапожищами и отрываться вместе со всеми. В этот момент лед был растоплен. Партия была разыграна. Вечеринка переросла во всеобщее радостное безумие. Этот день помог разрушить много барьеров, границы стали размываться. У нас есть помощники в турах, кто крепко завязан в байк-тусовке… Но мы лишь поспособствовали, основная работа по разрушению барьеров между этими субкультурами - дело рук Motorhead».
Весьма странный поворот событий, учитывая, что пару лет назад байкеры разнесли в пух и прах панковский фестиваль в Стоунхедже, где играл Flux.
«Да, я был там тогда, и в 82м байкеры были большой проблемой для всех. Им по статусу предписано быть гавнюками и создавать проблемы другим людям. Но тогда это было что-то вроде межклановой войны, и люди велись на это дерьмо очень сильно. В этом много эгоистического дерьма, и несколько лет спустя я стал частью этого, я стал ездить с бандой Уилтшира, таскать клубную атрибутику и все такое. Все вдруг стало меняться в худшую сторону, грубость, насилие и так далее. На самом деле, это все полнейшая хуйня, просто ребячество… детишки с бородищами! Они - те, кто так и не научился защищать свою собственную жизнь в одиночку, врубаешься? Это инфантильное желание сбиться в стаю, что бы дать отпор всем, кто не входит в круг твоего клана».
Такой уникальный взгляд на вещи стал причиной того, что Amebix откололись от большинства соратников по панк-сцене того времени. Помимо них, только Antisect владели таким беспощадным, воинственным звуковым оружием, и палили из него во всех, кто попадался на прицел.
«Да, Antisect были нашими друзьями, были тогда и остаются сейчас. Нам нравилось то, что делают они, им нравилось то, что делаем мы, и всем нам вместе нравился Black Sabbath. На некоторых концертах мы играли Mob Rules, но только что бы позлить народ. Но они к этому относились серьезно, при этом Antisect все еще были крепко завязаны с традиционной анархо-сценой. В те дни было много людей, желавших делать правильные вещи... Но рано или поздно это желание превращалось в политическую программу, которая в свою очередь зачастую была продиктована Crass. Все старались думать, как они, потому что они были «старше, опытнее и умнее», а они стали единственными, кто имел неоспариваемое право говорить людям, как им думать».
«Классический случай произошел, когда мы писали No Sanctuary. Мы остановились тогда у Flux, что им не очень понравилось – вонючие ублюдки, которым плевать на все вокруг, храпят на полу в их милом домике. Фолклендская война только началась, и они сидят и ждут, что скажут по этому поводу Crass, прежде чем опубликовать собственную позицию. Что-то вроде: «Отлично, сегодня вышел сингл», садятся в кружок, слушают Sheep Farming In The Falklands, и теперь знают, что следуют выпускать, и под каким углом зрения освещать проблему, - теперь они знают партийную линию. В этом событии заключена жестокая ирония над всем этим делом, тогда-то и изменилось мое отношение ко всей анархо-сцене, в ней никто не думал своей головой. Это не в укор Crass или Flux сказано, но таково положение вещей тогда было… Что-то сковывающее и удушающее было в этом «чувстве семьи». И это путь, по которому идут все эти псевдо-революционные движения, с «диктаторами», которые указывают другим, как жить, но при этом не способны разобраться с собственной жизнью, что, по моему мнению, всегда первоочередно, врубаешься?»
Парадоксально, но когда Amebix осели в Бафе, в более комфортных условиях, их музыкальная деятельность застыла в нерешительности. Это позволяет заключить, что их музыкальный гений наткнулся на некое серьезное препятствие, и группа в творческом плане уже переживала нелегкие времена, хотя до выхода второго полноформатного (и очень ожидаемого) альбома Monolith оставалось два года. Тем временем, у Роба родился сын от вышеупомянутой Джен, а в группе появился новый клавишник Энди «Эй. Дройд» Уиггинс. Все свои силы музыканты направляли на организацию концертов, гастрольный график был крайне плотным. При этом концерты проходили весьма необычно, и за Amebix потянулся мрачный шлейф слухов, что на их концертах происходит «что-то странное». Их музыка пробуждала реальные силы природы, на концертах творилась магия, в это сложно поверить, но есть много очевидцев этих событий.
«Мы сами это чувствовали, - вспоминает Роб. – Помню, как-то читал в Sounds интервью с группой Bauhaus, там они заявляли – весьма высокомерно, кстати – что в группе есть еще один участник, Дух, он появляется на живых выступлениях. И когда мы играли, происходило что-то подобное, словно у всех звуков, всех слов появлялось некое эхо. Бывали моменты, когда, играя, я чувствовал, что что-то приходит, что-то поднимается во мне… это чувство контакта с чем-то большим, чем ты. Был один момент, который реально меня обеспокоил, - я чувствовал, что-то кто-то еще, помимо меня, смотрит через мои глаза. Словно Нечто вошло в меня, слилось со мной, и это Нечто смотрело на наш мир через меня. Я переживал все эти ощущения, и, честно говоря, это был весьма подавляющий опыт. Я не разбирался тогда во всех этих вещах, все, чем я жил – была музыка. Сказать по правде, и рискуя показаться хиппи, я считаю, что тогда мы достигли готовности открыться и выпустить Нечто извне, и я стал для этого Нечто Дверью… и некоторые люди увидели эту Дверь, что стало для них полной неожиданностью. Они смотрели на нас и думали: «Что это за люди?» И когда это начало происходить, я подумал: «Блять, может, все же, стоит захлопнуть эту Дверь!» Это было, словно открыть дверь в склеп, и только бог знал, что смотрело на нас, когда мы смотрели в эту темноту».
«Не хочу выпячивать свое эго, все это просто происходило с нами, а мы были просто четверо парней, играющих музыку, с той разницей, что мы в эту музыку вкладывались полностью, и создали воистину могучий опыт. Это было похоже на месмеризм – всеобщая фокусировка на идее, в которую ты втянул много людей. И этот опыт демонстрирует, как легко быть втянутым во что-то, мы все ищем чувства сопричастности… Мы нуждаемся в нем. Мы не знаем, откуда мы пришли, и до скончания дней, мы даже не узнаем, куда мы идем. И когда люди поднимают флаги, гордятся тем, что они англичане или шотландцы, - это не значит ровным счетом ничего. Мы не знаем, как во всей полноте выразить наши переживания, поэтому нам ничего не остается, как цепляться за грудь кормящей нас матери, этот символ и оплот защищенности, и это правильно – стараться отцепиться, сорваться с крючка, на котором висят все люди, и просто позволить вещам идти своим чередом».
К несчастью, Amebix не смогли запечатлеть мощь своих живых выступлений на следующем альбоме Monolith, который вышел на волверхэмтонском лейбле Heave Metal Records (подразделении FM Revolver) в 1987 году. Хотя на альбоме было несколько жестоких рифов, была масса атмосферности, наверное, ни один трек не достигал уровня любого трека с Arise. Альбом стал невостребованным продуктом для лейбла и вскоре потонул без следа, утащив за собой на дно всю группу.
«Да мы просто скисли, - признает Роб. – Мы выпустили Monolith, и потом собрались вместе написать еще песен, но было похоже, что ничего стоящего мы уже не создадим. Словно выпали из струи. Мы реально сделали все, что могли сделать, и теперь все, что мы писали, было сделано в стиле того, что мы делали прежде. Нам нечего стало добиваться, ничто не толкало вперед, ничего нового или интересного не предвиделось. Мы просто растратились».
«Я не считаю Monolith провалом, для меня это очень хороший альбом. К сожалению, его очень недооценивают. Его бы свести получше, а нам бы тогда посидеть, и подумать подольше о разных важных вещах, прежде чем выпускать его. Но мы поспешили. Но тогда мы отчаянно хотели выпустить что-то новое, что-то, что было бы тяжелее и глубже Arise. В целом, Arise был панк-роком с элементами хэви-метала, но Monolith был намного глубже, намного грязнее. Это самые тяжелые песни, которые мы создавали вместе. Но мы больше не видели возможности продвигаться вглубь этих территорий, не выглядя при этом жалкой пародией на самих себя».
«Ты слышал то последнее дэмо, что мы сделали вместе, Right To Ride? Хотя мне нравится мой вокал на этой записи, хорошая попытка, в целом это дэмо крайне убого. Это было начало конца. И я рад, что мы закончили наше путешествие, просто сказав – «Достаточно!» Мы были уверены, что если будем продолжать, то проебем все, чего добивались все эти годы, опорочим все, во что верили».
Группа отыграла последний концерт в Сараево, и растворилась, оставив после себя заслуженный след в Секретном Департаменте Мирового Рока.
Стиг и Спайдер продолжили заниматься музыкой в намного более скромном проекте Zygote (вместе с Джорджем из The Smart Pills). Спайдер, который сейчас страдает от осложнений со слухом, позже стал барабанить в Muckspreader. Роб же уехал на остров Скай (Шотландия), где живет по сей день, занимаясь ковкой коллекционных мечей ручной работы.
«Я намеренно не слушал нашу группу лет двадцать, поскольку это не казалось мне правильным. Потому что я не был уверен, что мы сделали хоть какой-то позитивный вклад в этот мир, таково было мое мнение до тех пор, пока не появился интернет. И я стал слышать от разных людей, что да, они находят нечто позитивное в том, что мы делали. Некоторые даже говорят, что если это и не изменило их жизнь в корне, то хотя бы помогло пережить трудные времена. Один парень даже сказал, что наша музыка помогла ему наладить отношения с братом! Один слушал панк, другой – метал, и враждовали, до тех пор, пока не услышали Amebix, и эта музыка их примирила! Правда здорово слышать такие вещи, потому что и в моей жизни был период, когда я чувствовал себя голым и незащищенным, психологически уязвимым, словно кто-то сорвал с меня кожу, и я чувствовал каждый холодный ветер этого мира…»
«Это было долгосрочным подведением итогов дел, которые уже давно остались позади – в первую очередь отношений, зашедших в тупик, но так же и группы, нашей жизни в Бристоле, и всех тех вещей, которые привели меня в место, где я оказался. Мы говорим о «Темной ночи Души», с которой каждый сталкивается рано или поздно… И как мы выходим из нее – это очень важно. Крайне важно. Как поступил я? Я очень ,очень осторожно разбирался в себе, поскольку я был на острие бритвы, рискуя каждую секунду сорваться в пропасть. В этой точке выбор дальнейшего пути может зависеть от любого случайного неблагоприятного порыва. Так что я нашел себе место, сел поудобнее и начал наблюдать… И я наблюдал годами. И за эти годы я оставил позади многие незначительные вещи. И благодарю бога, что все это позади. Понимаешь?»
«И еще, запомните, мы никогда не старались выжать выгоду из того, что делали… И факт, что нашлось много других людей, которые стали эксплуатировать наследие нашей группы, вызывает во мне жгучее чувство обиды. Они до сих пор стараются делать деньги на Amebix! И ни одни из них даже не позаботился о том, что бы связаться с нами самими. Такое поведение я осуждаю абсолютно. Дело даже не в деньгах, а в этике этой ситуации – это отношение одного человека к другому. Мы должны быть добры к другому, вести себя правильно, и то, как мы ведем себя по отношению к другим, отражается на событиях в нашем собственном мире, на нашем пути. И этот то, над чем нужно работать. Если ты не можешь сотрудничать со своими собратьями и быть с ними кристально честным, на что тебе вообще надеяться в этом мире?»
Официальный сайт:
среда, 15 февраля 2012 г.
История A.O.A (All Out Attack/All Our Anger)
Если Alternative (перевод о которых скоро тоже будет выложен – прим. пер.) были “шотландскими Crass”, то Лоанхэдские AOA явно были “шотландскими Discharge”, такая необузданная жестокость их шумовых атак и грубый пыл с которым они взялись за дело был даже сродни их ранее упомянаемым шотландским друзьям Oi Polloi.
Изначально собравшись под названием Virus(не говоря о Self Destruct, Disaster Area и Condemned!), гитарист Скотт Пэйтон, бассист Брюс Вэйдженир, барабанщик Энтони Моллин и вокалист Стивен Тэлфорд всетаки остановились на названии All Out Attack (второй вариант – All our Anger) во время летнего тура 1982го, позднее укоротив его до AOA.
“Discharge определенно сильно повлияли на нас музыкально”, соглашается Скотт, “в то время как Crass повлияли на наши убеждения…эти влияния были пожалуй самыми важными в те времена. Ухудшающаяся политическая обстановка давала достаточно топлива чтобы пламя горело и атмосфера наколялась, и ситуация выходящая из под контроля, удаляясь от наших детских мечт, была громким звонком призывающем к символу анархии. Отличительными чертами того времени, ранних восмидесятых были безработица, угроза ядерной войны, нищета и пессимизм… и к тому же забастовка шахтеров была буквально у нашего порога – мы были там в гуще событий, хорошо это или плохо. Анархистский панк был словно снарядом для свободной мысли, путь для выражения наших идей и чуств через наши собственные отличительные музыкальные скитания.
“Я вышел из семьи барабанщиков,что было выгодным для меня положением, которые указывали мне верное направление, помогали с выбором оборудования и так далее. Мы так же использовали наши связи с местным сообществом чтобы выбить места для реп, которые были то школьным классом на одной неделе, то общественным холом на следущей. Мы были очень шумной бандой, как вы наверное уже врубились! Несмотря на многочисленные жалобы о шуме на нас, мы договорились об охране нашего первого гига в городском холе в 1982м, где в тот вечер играли только мы и еще была дискотека, что было интересным опытом, но как того и стоило ожидать закончилось на кислой ноте бессмысленным насилием, человеческая природа опять себя проявила… печальный знак грядущего. Как ктото когда то сказал, “Волноваться надо не о людях у васти, а о властности в людях…”
Группа стала регулярно играть на местных концертах, но только когда они после их “большого городского дебюта” в окрестностях Эдинбурга в 1983м, на разогреве у Threats в Night City Club, который был небезызвестным местом ранее принимавшим всех от Crass до Dead Kennedys, после чего их стали действительно замечать в Шотландской панк тусе.
“Мы сталкивались сразу и с хорошими и с плохими отзывами”, признает Скотт, “но наш посыл был ясен и нас была честная прямолинейная бескомпромисная позиция. Наш вокалист становился весьма заметной фигурой в местной растущей сцене со своими легендарными речами между песнями, и “философия All Out Attack” начала уже оформляться. Анархизм казался тем что мы искали и мы требовали своего с энтузиазмом.”
Взято из книги The Day the Country Died (Ян Гласпер).
Перевод текста взята из веб-сайта: www.ciderweedpunk.wordpress.com
Изначально собравшись под названием Virus(не говоря о Self Destruct, Disaster Area и Condemned!), гитарист Скотт Пэйтон, бассист Брюс Вэйдженир, барабанщик Энтони Моллин и вокалист Стивен Тэлфорд всетаки остановились на названии All Out Attack (второй вариант – All our Anger) во время летнего тура 1982го, позднее укоротив его до AOA.
“Discharge определенно сильно повлияли на нас музыкально”, соглашается Скотт, “в то время как Crass повлияли на наши убеждения…эти влияния были пожалуй самыми важными в те времена. Ухудшающаяся политическая обстановка давала достаточно топлива чтобы пламя горело и атмосфера наколялась, и ситуация выходящая из под контроля, удаляясь от наших детских мечт, была громким звонком призывающем к символу анархии. Отличительными чертами того времени, ранних восмидесятых были безработица, угроза ядерной войны, нищета и пессимизм… и к тому же забастовка шахтеров была буквально у нашего порога – мы были там в гуще событий, хорошо это или плохо. Анархистский панк был словно снарядом для свободной мысли, путь для выражения наших идей и чуств через наши собственные отличительные музыкальные скитания.
“Я вышел из семьи барабанщиков,что было выгодным для меня положением, которые указывали мне верное направление, помогали с выбором оборудования и так далее. Мы так же использовали наши связи с местным сообществом чтобы выбить места для реп, которые были то школьным классом на одной неделе, то общественным холом на следущей. Мы были очень шумной бандой, как вы наверное уже врубились! Несмотря на многочисленные жалобы о шуме на нас, мы договорились об охране нашего первого гига в городском холе в 1982м, где в тот вечер играли только мы и еще была дискотека, что было интересным опытом, но как того и стоило ожидать закончилось на кислой ноте бессмысленным насилием, человеческая природа опять себя проявила… печальный знак грядущего. Как ктото когда то сказал, “Волноваться надо не о людях у васти, а о властности в людях…”
Группа стала регулярно играть на местных концертах, но только когда они после их “большого городского дебюта” в окрестностях Эдинбурга в 1983м, на разогреве у Threats в Night City Club, который был небезызвестным местом ранее принимавшим всех от Crass до Dead Kennedys, после чего их стали действительно замечать в Шотландской панк тусе.
“Мы сталкивались сразу и с хорошими и с плохими отзывами”, признает Скотт, “но наш посыл был ясен и нас была честная прямолинейная бескомпромисная позиция. Наш вокалист становился весьма заметной фигурой в местной растущей сцене со своими легендарными речами между песнями, и “философия All Out Attack” начала уже оформляться. Анархизм казался тем что мы искали и мы требовали своего с энтузиазмом.”
После демо “Condemned to Destruction” мы так же записали в 1983м, прямо на четырехполосной пленочной деке в местной домашней студии (к сожалению копий не осталось даже у нас самих), перед тем как AOA выпустили свой шедевральный мини альбом – Who Are They Trying to Con, который музыкально был скорее ближе к Chaos UK нежели Discharge или Crass. Альбом был записан Питом Хейгом в его студии Pier House в Эдинбурге, где в последствии будут записаны и все дальнейшие релизы группы.
“Наши первые демо – весьма хорошие попытки для первого раза” – Вспоминает Скотт. “Неплохое начало для любого начинающего и отличный выход для юношеского максимализма. Я с радостью вспоминаю те первые наши дни, проведенные в студии.”
“Так или иначе, Who Are They Trying to Con? вскоре стала настоящим гимном многих проводимых концертов, так что мы должны были записать все эти треки, чего бы это не стоило. Мы довольно быстро записали 5 студийных треков, время-деньги и мы дико торопились всё успеть. Эта первая наша серьезная запись во многом стала определяющей для всей группы вцелом. Даже сейчас, при прослушивании этот альбом у меня ассоциируется с некой решимостью, индивидуализмом, с тем, что ты можешь высказать то, что должен был.”
” Законченный уже альбом был разослан по разным лейблам, но именно Children of the Revolution увидели наш потенциал. Изначально запись должна была выйти как семидюймовый сингл, но позже было решено что будет лучше если ето будет 12”. Тем неменее вкладыши и конверты были уже готовы именно под 7ку, но их пришлось просто запихивать уже в сделанные позже конверты под 12дюймовку…” тим Беннет с C.O.R помог им сделать тур по Англии и Уэльсу – их первые выступления за пределами родной Шотландии. Но прямо за пару дней до отправления в тур, их покидает ударник группы Мэллин. Несмотря на это, группа всё равно отправляется в тур, надеясь найти замену по дороге. И им удаётся это сделать буквально на первом же концерте тура – Стив Битти, державший небезызвестную Plastic Head Distribution, а затем реализовавший собственный лейбл Endangered Musik прямо в своей спальне. Он выучил материал группы еще при записи их живого выступления в Бристоле, а затем выпустил их альбом 1988 года Satisfactory Arrangement.
Но перед этим, “Unlimited Genocide” был выпущен опять же на C.O.R как сторона сплита с Oi Polloi , которые были близкими друзьями АОА. Сплит вышел в августе 1986 года и продержался пять недель в инди-чартах на №13.
“Мы играли с тучей разных групп, но наша нерзрывная связсь с Oi Polloi была более чем очевидна, мы были одними из зачинателей местнйо панк-сцены. И мы прекрасно дружили и знали друг друга очень долго. Надо сказать, что я снимал квартиру с гитаристом Oi Polloi, вокалисты обеих групп также были сожителями, а оба басиста и вовсе – братья!”
“Это были очень тесные отношения, и вот сплит вышел.. Изначально я хотел назвать его “Scotland the Grave”, также это был первый релиз с уже новым ударником в составе, Диком (не путать с Диком Аланом, вокалистом Oi Polloi). У нас давно уже было записано 7 треков и выпустить их как сторону сплита было отличной мыслью.”
После этого у группы начинается большая концертная деятельность, включая памятные гиги в старом бункере времен Второй мировой на острове Крэммонд, которые Скотт до сих пор вспоминает как наилучшие за весь период существования группы. Также группа давала концерты и в Англии, и много раз в Лондоне, после чего вокалист Стивен решает переехать туда окончательно. Однако у Брюса и Скотта были другие соображения по этому поводу и они берут в состав АОА ударника Лоуфа и вокалиста Мёрфа, который до этого играли в местной панк группе the Degenerates. C ними они и записывают Satisfactory Arrangement.
“Это был следущий логический шаг в развитии АОА как группы. Это, одновременно и дикий шумовик, и самое необычное из всегло, что мы до этого записывали – как музыкально, так и в плане еткстов. Мы релньо испробывали кучу всего при записи, это был один большой эксперимент. В итоге на этом альбоме местами даже есть акустические гитары и синтезатор!”
Однако после записи возникли определенные сложности с поиском лейбла, который издал бы этот альбом. “Наша собственная наивность или полный игнор – мы сами не знаем что это было..”
Чуть позже Мёрф был заменен гитаристом тех же Degenerates как вокалист, это была странная инкарнация и в этом составе они уже не надеялись что либо записать.
“Кучка дегенератов! Однако не все так гладко – вскоре после смены состава Лоуф и Рич попали в серьезную аварию… Тем не менее им удалось выжить… Пока долго тянулся их процесс выздоровления, я взял вокал на себя, а мой старый друг Зандер побыл прекрасным сессионным барабанщиком на пару гигов, пока ребята не выздоровели. осле окончательного выздоровления парни показали всю ответственность и преданность группе, продолжив концертную деятельность группы.”
В 1990 АОА снова отправляются в студию для записи последних треков, однако Рич покидает группу, оставляя Скотта разбираться с вокалом и написанием новых текстов.
“Эти треки, записанные после ухода Рика, кажутся мне наиболее сильными в лирическом и музыкальном плане треками группы за всё время её существования. Настроения, исходящие от этой записи близки мне и сейчас, спустя почти 16 лет.”
“Так получилось, что мастер-плёнка этой записи, которую мы решили назвать просто “All Out Attack” завалялась на студии, где мы писались и провалялась там, в одном из самых тёмных её углов почти десять лет!! Когда её нашли, она по-прежнему была завёрнута в тот самый пластиковый пакет! Ассоциации были подобные находке старой просроченной жрачки..”
АОА распались в 1990м, вскоре посл последний студийной сессии.Первый вокалист Стивен после уехал в ирландию где обзавёлся семьёй. Скотт и остальные участники группы так и живут в Эдинбурге и в разной степени вовлечены в музыкальную деятельность.Возможность реюниона группы маловероятна, хоть Скотт и не отметает полностью эту мысль.
“Мы были просто оравой индивидуалистов, принявших определённую, протестующую пренебрежительному отношению в плане человеческих свобод, позицию. Мы не были просто нытиками, мы делали то, что считали нужным: легко сидеть просто и тупо уповать на неспрведливость общества, на пренебрежение и посягательсвто на личную свободу, мы же лишь хотели быть преданны нашим идеалам, да и просто хотелось сделать что-то полезное на фоне всего этого. Развитие и перемены всегда требуют определенных усилий, и, проходя через них, становится вполне понятно, кто же на самом деле “главный враг”. Причина и результат воздействия человека на эту планету не всегда соответсвуют друг другу.”
“Наши первые демо – весьма хорошие попытки для первого раза” – Вспоминает Скотт. “Неплохое начало для любого начинающего и отличный выход для юношеского максимализма. Я с радостью вспоминаю те первые наши дни, проведенные в студии.”
“Так или иначе, Who Are They Trying to Con? вскоре стала настоящим гимном многих проводимых концертов, так что мы должны были записать все эти треки, чего бы это не стоило. Мы довольно быстро записали 5 студийных треков, время-деньги и мы дико торопились всё успеть. Эта первая наша серьезная запись во многом стала определяющей для всей группы вцелом. Даже сейчас, при прослушивании этот альбом у меня ассоциируется с некой решимостью, индивидуализмом, с тем, что ты можешь высказать то, что должен был.”
” Законченный уже альбом был разослан по разным лейблам, но именно Children of the Revolution увидели наш потенциал. Изначально запись должна была выйти как семидюймовый сингл, но позже было решено что будет лучше если ето будет 12”. Тем неменее вкладыши и конверты были уже готовы именно под 7ку, но их пришлось просто запихивать уже в сделанные позже конверты под 12дюймовку…” тим Беннет с C.O.R помог им сделать тур по Англии и Уэльсу – их первые выступления за пределами родной Шотландии. Но прямо за пару дней до отправления в тур, их покидает ударник группы Мэллин. Несмотря на это, группа всё равно отправляется в тур, надеясь найти замену по дороге. И им удаётся это сделать буквально на первом же концерте тура – Стив Битти, державший небезызвестную Plastic Head Distribution, а затем реализовавший собственный лейбл Endangered Musik прямо в своей спальне. Он выучил материал группы еще при записи их живого выступления в Бристоле, а затем выпустил их альбом 1988 года Satisfactory Arrangement.
Но перед этим, “Unlimited Genocide” был выпущен опять же на C.O.R как сторона сплита с Oi Polloi , которые были близкими друзьями АОА. Сплит вышел в августе 1986 года и продержался пять недель в инди-чартах на №13.
“Мы играли с тучей разных групп, но наша нерзрывная связсь с Oi Polloi была более чем очевидна, мы были одними из зачинателей местнйо панк-сцены. И мы прекрасно дружили и знали друг друга очень долго. Надо сказать, что я снимал квартиру с гитаристом Oi Polloi, вокалисты обеих групп также были сожителями, а оба басиста и вовсе – братья!”
“Это были очень тесные отношения, и вот сплит вышел.. Изначально я хотел назвать его “Scotland the Grave”, также это был первый релиз с уже новым ударником в составе, Диком (не путать с Диком Аланом, вокалистом Oi Polloi). У нас давно уже было записано 7 треков и выпустить их как сторону сплита было отличной мыслью.”
После этого у группы начинается большая концертная деятельность, включая памятные гиги в старом бункере времен Второй мировой на острове Крэммонд, которые Скотт до сих пор вспоминает как наилучшие за весь период существования группы. Также группа давала концерты и в Англии, и много раз в Лондоне, после чего вокалист Стивен решает переехать туда окончательно. Однако у Брюса и Скотта были другие соображения по этому поводу и они берут в состав АОА ударника Лоуфа и вокалиста Мёрфа, который до этого играли в местной панк группе the Degenerates. C ними они и записывают Satisfactory Arrangement.
“Это был следущий логический шаг в развитии АОА как группы. Это, одновременно и дикий шумовик, и самое необычное из всегло, что мы до этого записывали – как музыкально, так и в плане еткстов. Мы релньо испробывали кучу всего при записи, это был один большой эксперимент. В итоге на этом альбоме местами даже есть акустические гитары и синтезатор!”
Однако после записи возникли определенные сложности с поиском лейбла, который издал бы этот альбом. “Наша собственная наивность или полный игнор – мы сами не знаем что это было..”
Чуть позже Мёрф был заменен гитаристом тех же Degenerates как вокалист, это была странная инкарнация и в этом составе они уже не надеялись что либо записать.
“Кучка дегенератов! Однако не все так гладко – вскоре после смены состава Лоуф и Рич попали в серьезную аварию… Тем не менее им удалось выжить… Пока долго тянулся их процесс выздоровления, я взял вокал на себя, а мой старый друг Зандер побыл прекрасным сессионным барабанщиком на пару гигов, пока ребята не выздоровели. осле окончательного выздоровления парни показали всю ответственность и преданность группе, продолжив концертную деятельность группы.”
В 1990 АОА снова отправляются в студию для записи последних треков, однако Рич покидает группу, оставляя Скотта разбираться с вокалом и написанием новых текстов.
“Эти треки, записанные после ухода Рика, кажутся мне наиболее сильными в лирическом и музыкальном плане треками группы за всё время её существования. Настроения, исходящие от этой записи близки мне и сейчас, спустя почти 16 лет.”
“Так получилось, что мастер-плёнка этой записи, которую мы решили назвать просто “All Out Attack” завалялась на студии, где мы писались и провалялась там, в одном из самых тёмных её углов почти десять лет!! Когда её нашли, она по-прежнему была завёрнута в тот самый пластиковый пакет! Ассоциации были подобные находке старой просроченной жрачки..”
АОА распались в 1990м, вскоре посл последний студийной сессии.Первый вокалист Стивен после уехал в ирландию где обзавёлся семьёй. Скотт и остальные участники группы так и живут в Эдинбурге и в разной степени вовлечены в музыкальную деятельность.Возможность реюниона группы маловероятна, хоть Скотт и не отметает полностью эту мысль.
“Мы были просто оравой индивидуалистов, принявших определённую, протестующую пренебрежительному отношению в плане человеческих свобод, позицию. Мы не были просто нытиками, мы делали то, что считали нужным: легко сидеть просто и тупо уповать на неспрведливость общества, на пренебрежение и посягательсвто на личную свободу, мы же лишь хотели быть преданны нашим идеалам, да и просто хотелось сделать что-то полезное на фоне всего этого. Развитие и перемены всегда требуют определенных усилий, и, проходя через них, становится вполне понятно, кто же на самом деле “главный враг”. Причина и результат воздействия человека на эту планету не всегда соответсвуют друг другу.”
”Мы нашли выход нашей злобе через музыку, и наш “протестный” подход в большинстве случаев оправдывал наши и не только ожидания. И жизнь, и смерть никуда не денуться, они проистекают по законам этого мира, и пока есть эти два явления – всегда будет то, против чего люди захотят протестовать, что будет злить их…. И всегда будет возможность что-либо изменить.”
Официальный сайт: http://www.myspace.com/alloutaudio
Официальный сайт: http://www.myspace.com/alloutaudio
понедельник, 13 февраля 2012 г.
New split bands - Cheburashka, P.E.R.E.F.E.R.I.Y.A, Antiсap
Today at Anti-fascist Youth's Day (February 8) was recorded split three bands Cheburashka (Bratsk), Antiсap (Irkutsk) from Siberia and P.E.R.E.F.E.R.I.Y.A (Kirov) from European part of Russia.
воскресенье, 12 февраля 2012 г.
Проект thes1n.com
Мы, анархисты, автономы, антифашисты и те, которые не хотят себя никак называть, анонимные повстанцы, революционеры повседневности и отчаянные безумцы, мы, бросаем вызов вашему лживому, насквозь продажному либеральному мирку, вашим унизительным конформистским позициям, вашему молчанию!
Мы не станем скрывать нашу ненависть к существующему авторитарному режиму! Мы бросаем вызов этому обществу зрелища, где лихорадочное потребление закрыло глаза на мир и его проблемы, где нацизм прорастает из государственных институтов, где цена собственности стала гораздо выше человеческой жизни.
Когда в стране пространство для легитимного политического протеста занято конъюнктурными партиями и конъюнктурной оппозицией, мы сами без какой-либо инициативы сверху, реализуем свое право на протест. Это не стихийный и беспощадный бунт, не бездумное и безрассудное действие, каким пытаются представить его лояльные режиму свиньи, – это политический акт, акт призыва ко всем, кто еще способен слышать.
Мы призываем вас выйти из игры, перевернуть повседневность, очнуться от леденящего шока и действовать! Действие – это творческий акт каждого индивида, это бунт, для которого нет рецепта, и для которого не нужен рецепт! Ваша фантазия, ваше отчаянье – это ваше оружие!
Мы не станем скрывать нашу ненависть к существующему авторитарному режиму! Мы бросаем вызов этому обществу зрелища, где лихорадочное потребление закрыло глаза на мир и его проблемы, где нацизм прорастает из государственных институтов, где цена собственности стала гораздо выше человеческой жизни.
Когда в стране пространство для легитимного политического протеста занято конъюнктурными партиями и конъюнктурной оппозицией, мы сами без какой-либо инициативы сверху, реализуем свое право на протест. Это не стихийный и беспощадный бунт, не бездумное и безрассудное действие, каким пытаются представить его лояльные режиму свиньи, – это политический акт, акт призыва ко всем, кто еще способен слышать.
Мы призываем вас выйти из игры, перевернуть повседневность, очнуться от леденящего шока и действовать! Действие – это творческий акт каждого индивида, это бунт, для которого нет рецепта, и для которого не нужен рецепт! Ваша фантазия, ваше отчаянье – это ваше оружие!
Официальный сайт: http://www.thes1n.com/
Кем работать анархисту?
В какой то момент, мы все вылезаем из под теплого и заботливого крыла родителей и встаем перед одним из очень важных решений в нашей жизни – кем работать, какую профессию выбрать. Этот вопрос важен еще и потому, что для многих профессий надо заблаговременно получить соответствующее образование. Для анархиста этот вопрос важен особенно – потому что некоторые профессии и должности напрямую противоречат тем идеалам за которые мы выступаем, а некоторые наоборот весьма важны для нашей анархической деятельности.
Кем же работать анархисту? Какую из многочисленных профессий выбрать? Где больше всего будет пользы от нас и нашей работы для общего дела? А где работать не стоит?
При выборе будущей профессии есть масса различных аспектов, я бы хотела выделить, на мой взгляд, наиболее важные и изложить свои мысли о них более подробно.
Во-первых, выбранная профессия ни в коем случае не должна противоречить тем принципам и идеалам, которые мы пропагандируем. Это значит, что анархист не может, работать в силовых структурах, все возможных военных подразделениях, ЧОПах, короче говоря – во всех структурах задача которых, подавлять восстания, и следить за тем чтобы мы, простые смертные, выполняли закон и отдавали дань во время. Так же есть должности (это все таки понятие отличающиеся от профессии) – и они тоже бывают плохие, например: руководящие должности, а так же должности напрямую связанные с доносами (в некоторых организациях есть люди задача которых, следить за всеми остальными работниками и доносить о любых провинностях).
Далее, стоит сказать, что существуют некие пограничные и неоднозначные должности – такие как менеджеры младшего звена, «старшие» в группе (люди, работающие наравне со всеми, но начальство их назначает «старшими» и если что в первую очередь спрашивает с них), бухгалтеры, работники страховых фондов, обслуживающий персонал. Все эти должности и профессии в обществе, которые мы хотим построить, либо исчезнуть или же изменяться до неузнаваемости, например: продавцы как таковые не будут нужны в обществе без денег, но идея сконцентрировать все продукты и вещи в одном месте, как в торговых центрах — не так плоха, и там все таки нужны будут люди следящие за порядком на полках и сроком годности продуктов. Порой такие работы не требует особых знаний и умений. С другой стороны именно в сфере обслуживающего персонала работает много молодежи, которую можно весьма удачно агитировать. К тому же сейчас, в условиях реалий российского рынка труда, только в сфере обслуживающего персонала всегда есть вакансии, и порой молодежи просто некуда деваться кроме как идти туда работать.
А люди с какими профессиям однозначно необходимы для анархо-движения? Конечно, в идеале люди придерживающиеся анархического мировоззрения должны работать во всех сферах производства, в медицине, сельском хозяйстве, среди педагогов от дет.сада до ВУЗов, рабочих на транспорте, работников IT сферы(программисты, системные администраторы), специалистов по связи. В анархическом обществе, все должны будут что-то создавать и производить, не будет больше профессий, задача которых перекладывать бумажки или подносить кофе людям, которые могут это сделать сами. Все выше перечисленные профессии связанны с трудом, который приносит весьма конкретные результаты, создает материальные блага, улучшает уровень жизни или же передает накопленные знания следующим поколениям – т.е работает на благо общества.
Чтобы построить анархическое общество, надо вести широкую пропаганду наших идеалов и в первую очередь такая пропаганда должна быть нацелена на юное поколение, на тех, чьи мозги еще не засранны фашисткой и капиталистической ложью. Именно поэтому так важно, чтобы среди анархистов были педагоги, которые могут напрямую воспитывать в детях светлое и доброе. Кстати, государство уже эту фишку просекло, и именно по этому сейчас обсуждается закон, в соответствии с котором, люди осужденные по статье «экстремизм» на всегда лишаются право работать в педагогических учреждениях.
Уже сейчас мы сталкиваемся с открытым физическим противостоянием на улицах, которые не редко заканчиваются травмами и ранениями, а нас впереди ждет еще революция – в которой всего этого будет намного больше. И именно поэтому нам нужны люди с медицинским образованием. Если есть в группе человек с медицинским образованием, то в случаях не серьезных ранений, не требующих обязательной госпитализации – такой человек, может сделать все сам, и отпадет надобностей палить человека (не секрет, что больницы обязаны сообщать мусорам о всех травмах связанных с насилием), кроме того бывают ситуации, когда человек просто не может обратится в больницу из-за проблем с законом и очень важно, чтобы он мог получить квалифицированную медицинскую помощь. А о бесценности таких людей во время боевых действий – я думаю говорить не нужно.
Понятно, что в условиях капиталистического общества, все мы можем стать заложниками обстоятельств, когда нет особого выбора между работать где придется или умереть с голоду, но все же надо не забывать что анархизм – это не только акции и митинги, но и то как ты живешь. Работа занимает существенную часть нашей жизни – и она должна соответствовать тому жизненному пути, который мы выбрали.
Кем же работать анархисту? Какую из многочисленных профессий выбрать? Где больше всего будет пользы от нас и нашей работы для общего дела? А где работать не стоит?
При выборе будущей профессии есть масса различных аспектов, я бы хотела выделить, на мой взгляд, наиболее важные и изложить свои мысли о них более подробно.
Во-первых, выбранная профессия ни в коем случае не должна противоречить тем принципам и идеалам, которые мы пропагандируем. Это значит, что анархист не может, работать в силовых структурах, все возможных военных подразделениях, ЧОПах, короче говоря – во всех структурах задача которых, подавлять восстания, и следить за тем чтобы мы, простые смертные, выполняли закон и отдавали дань во время. Так же есть должности (это все таки понятие отличающиеся от профессии) – и они тоже бывают плохие, например: руководящие должности, а так же должности напрямую связанные с доносами (в некоторых организациях есть люди задача которых, следить за всеми остальными работниками и доносить о любых провинностях).
Далее, стоит сказать, что существуют некие пограничные и неоднозначные должности – такие как менеджеры младшего звена, «старшие» в группе (люди, работающие наравне со всеми, но начальство их назначает «старшими» и если что в первую очередь спрашивает с них), бухгалтеры, работники страховых фондов, обслуживающий персонал. Все эти должности и профессии в обществе, которые мы хотим построить, либо исчезнуть или же изменяться до неузнаваемости, например: продавцы как таковые не будут нужны в обществе без денег, но идея сконцентрировать все продукты и вещи в одном месте, как в торговых центрах — не так плоха, и там все таки нужны будут люди следящие за порядком на полках и сроком годности продуктов. Порой такие работы не требует особых знаний и умений. С другой стороны именно в сфере обслуживающего персонала работает много молодежи, которую можно весьма удачно агитировать. К тому же сейчас, в условиях реалий российского рынка труда, только в сфере обслуживающего персонала всегда есть вакансии, и порой молодежи просто некуда деваться кроме как идти туда работать.
А люди с какими профессиям однозначно необходимы для анархо-движения? Конечно, в идеале люди придерживающиеся анархического мировоззрения должны работать во всех сферах производства, в медицине, сельском хозяйстве, среди педагогов от дет.сада до ВУЗов, рабочих на транспорте, работников IT сферы(программисты, системные администраторы), специалистов по связи. В анархическом обществе, все должны будут что-то создавать и производить, не будет больше профессий, задача которых перекладывать бумажки или подносить кофе людям, которые могут это сделать сами. Все выше перечисленные профессии связанны с трудом, который приносит весьма конкретные результаты, создает материальные блага, улучшает уровень жизни или же передает накопленные знания следующим поколениям – т.е работает на благо общества.
Чтобы построить анархическое общество, надо вести широкую пропаганду наших идеалов и в первую очередь такая пропаганда должна быть нацелена на юное поколение, на тех, чьи мозги еще не засранны фашисткой и капиталистической ложью. Именно поэтому так важно, чтобы среди анархистов были педагоги, которые могут напрямую воспитывать в детях светлое и доброе. Кстати, государство уже эту фишку просекло, и именно по этому сейчас обсуждается закон, в соответствии с котором, люди осужденные по статье «экстремизм» на всегда лишаются право работать в педагогических учреждениях.
Уже сейчас мы сталкиваемся с открытым физическим противостоянием на улицах, которые не редко заканчиваются травмами и ранениями, а нас впереди ждет еще революция – в которой всего этого будет намного больше. И именно поэтому нам нужны люди с медицинским образованием. Если есть в группе человек с медицинским образованием, то в случаях не серьезных ранений, не требующих обязательной госпитализации – такой человек, может сделать все сам, и отпадет надобностей палить человека (не секрет, что больницы обязаны сообщать мусорам о всех травмах связанных с насилием), кроме того бывают ситуации, когда человек просто не может обратится в больницу из-за проблем с законом и очень важно, чтобы он мог получить квалифицированную медицинскую помощь. А о бесценности таких людей во время боевых действий – я думаю говорить не нужно.
Понятно, что в условиях капиталистического общества, все мы можем стать заложниками обстоятельств, когда нет особого выбора между работать где придется или умереть с голоду, но все же надо не забывать что анархизм – это не только акции и митинги, но и то как ты живешь. Работа занимает существенную часть нашей жизни – и она должна соответствовать тому жизненному пути, который мы выбрали.
четверг, 9 февраля 2012 г.
Часто задаваемые вопросы
1) Что такое социализм?
Социализм (называйте, как хотите, — коммунизм, вольный безвластный коммунизм, анархо-коммунизм, анархия, бесклассовое общество, прямое народовластие) — это общественный строй, при котором человеческое общество будет представлять собой бесклассовую, безгосударственную и бестоварную федерацию коммун свободных трудящихся людей, управляемую общими собраниями и подчиняющимися им советами с возможностью отзыва делегатов в любой момент, с ограничением их полномочий строгим наказом со стороны делегирующего собрания, с выборностью и отчётностью (это один из возможных вариантов организации людей в бесклассовом обществе, каким он будет на самом деле — покажет действительность, которая богаче любой теории).
Социализм — это способ производства, при котором не останется места эксплуатации человека человеком, при котором частная собственность на средства производства будет заменена на общественную собственность, и это будет не пустой декларацией на бумажке вроде конституции, а обеспечиваться реальным коллективным управлением средствами производства, находящимися в распоряжении общества.
При социализме будет преодолено разделение труда на организаторский и исполнительский, физический и умственный, городской и сельский, в новом обществе каждый найдёт возможность для всестороннего развития своих способностей, принося при этом пользу всем.
Социализм — это гармоничное сосуществования человечества и природы на основе очеловечивания природы и введения экологичного производства, которое станет реальностью, как только люди перестанут гнаться за прибылью.
Социализм — это общество, в котором реализуется принцип «от каждого по способностям, каждому — по потребностям», общество, где личности была бы предоставлена максимальная свобода в её развитии и самовыражении, не ограниченная рамками происхождения, дохода семьи, расы, пола, возраста или какого-либо ещё второстепенного признака, и в котором эта свобода достигалась бы не за счёт других людей, а за счёт добровольной кооперации с ними.
2) То есть в СССР (на Кубе, в Китае и т. д.) социализма не было?
Да, именно так. Не было. Трудящиеся в этих странах оставались лишены власти и собственности, и, чтобы прожить, были вынуждены наниматься на работу к коллективному эксплуататору — государству. Поэтому эти общества были обществами государственного капитализма.
3) Кто может совершить социальную революцию?
На наш взгляд социальную революцию могут совершить все лишенные власти и собственности: от промышленных рабочих, крестьян и работников умственного труда до безработных, студентов, школьников, пенсионеров и т. д.
А противостоять им будет класс имеющих власть и деньги — чиновники, капиталисты, предприниматели, менеджеры, служащие репрессивных органов и криминал.
4) Как будет происходить социальная революция?
Восстав под влиянием социально-экономических и политических потрясений, войн и экологических катастроф, трудящиеся постепенно осознают, что у них нет другого выбора, кроме как самоорганизоваться или погибнуть. Самоорганизовываясь на рабочих местах, по месту жительства и т. п., налаживая международное сотрудничество угнетённых, восставшие смогут взять под контроль собственные жизни, а со временем в жёстких столкновениях с полицией и государственным аппаратом — взять под контроль и всё общество в целом.
Такое общество будет обществом власти общих собраний трудящихся, где у них есть политическая власть, и которую они используют для уничтожения всей системы капиталистических отношений, для всеобщей автоматизации производства, для уничтожения физического труда и перехода от работы к творчеству, и, разумеется, для подавления вылазок классового врага. Определённые аналогии власть общих собраний находит в трудовой республике максималистов и диктатуре пролетариата марксистов за тем исключением, что определённый слой трудящихся не должен господствовать над другим.
5) Вот вы говорите о революции, но почему бы не добиться своих справедливых требований через реформы, парламентским путём?
Это не работает. При капитализме даже в самом демократическом государстве, парламент представляет собой орган политической власти буржуазии. Это связано с его основной задачей — создавать в интересах власть имущих иллюзию причастности масс к управлению государством. Любой парламент продолжает воспроизводить буржуазную иерархию, а значит и фактическую оторванность масс от принятия решений.
В условиях относительной стабильности капитализма, депутаты, вызвавшиеся отстаивать интересы пролетариата, не могут собрать значительное большинство в парламенте, а значит и не могут влиять на принятие решений. Своей парламентской деятельностью они только играют на руку буржуазии, создавая для своего класса видимость классовой борьбы и расходуя огромное количество сил и средств на проведение предвыборной кампании.
Тем более не стоит использовать парламент в условиях подъема революционного движения, когда пролетариат имеет свои сильные организации и способен захватить власть. Осознав угрозу своему положению, буржуазия в экстренном порядке ликвидирует парламент, а с ним и все законы наделяющие население гражданскими права.
В условиях ожесточенной классовой борьбы, с точки зрения господствующего класса, лучшим средством сохранения капитализма являются не игры в демократию, а массовые репрессии, вплоть до прямого уничтожения восставших.
Поэтому вместо вредной борьбы за завоевание большинства мест в парламенте, пролетариату необходимо преодолеть ограниченность данного органа, порожденного классовым обществом.
Социализм (называйте, как хотите, — коммунизм, вольный безвластный коммунизм, анархо-коммунизм, анархия, бесклассовое общество, прямое народовластие) — это общественный строй, при котором человеческое общество будет представлять собой бесклассовую, безгосударственную и бестоварную федерацию коммун свободных трудящихся людей, управляемую общими собраниями и подчиняющимися им советами с возможностью отзыва делегатов в любой момент, с ограничением их полномочий строгим наказом со стороны делегирующего собрания, с выборностью и отчётностью (это один из возможных вариантов организации людей в бесклассовом обществе, каким он будет на самом деле — покажет действительность, которая богаче любой теории).
Социализм — это способ производства, при котором не останется места эксплуатации человека человеком, при котором частная собственность на средства производства будет заменена на общественную собственность, и это будет не пустой декларацией на бумажке вроде конституции, а обеспечиваться реальным коллективным управлением средствами производства, находящимися в распоряжении общества.
При социализме будет преодолено разделение труда на организаторский и исполнительский, физический и умственный, городской и сельский, в новом обществе каждый найдёт возможность для всестороннего развития своих способностей, принося при этом пользу всем.
Социализм — это гармоничное сосуществования человечества и природы на основе очеловечивания природы и введения экологичного производства, которое станет реальностью, как только люди перестанут гнаться за прибылью.
Социализм — это общество, в котором реализуется принцип «от каждого по способностям, каждому — по потребностям», общество, где личности была бы предоставлена максимальная свобода в её развитии и самовыражении, не ограниченная рамками происхождения, дохода семьи, расы, пола, возраста или какого-либо ещё второстепенного признака, и в котором эта свобода достигалась бы не за счёт других людей, а за счёт добровольной кооперации с ними.
2) То есть в СССР (на Кубе, в Китае и т. д.) социализма не было?
Да, именно так. Не было. Трудящиеся в этих странах оставались лишены власти и собственности, и, чтобы прожить, были вынуждены наниматься на работу к коллективному эксплуататору — государству. Поэтому эти общества были обществами государственного капитализма.
3) Кто может совершить социальную революцию?
На наш взгляд социальную революцию могут совершить все лишенные власти и собственности: от промышленных рабочих, крестьян и работников умственного труда до безработных, студентов, школьников, пенсионеров и т. д.
А противостоять им будет класс имеющих власть и деньги — чиновники, капиталисты, предприниматели, менеджеры, служащие репрессивных органов и криминал.
4) Как будет происходить социальная революция?
Восстав под влиянием социально-экономических и политических потрясений, войн и экологических катастроф, трудящиеся постепенно осознают, что у них нет другого выбора, кроме как самоорганизоваться или погибнуть. Самоорганизовываясь на рабочих местах, по месту жительства и т. п., налаживая международное сотрудничество угнетённых, восставшие смогут взять под контроль собственные жизни, а со временем в жёстких столкновениях с полицией и государственным аппаратом — взять под контроль и всё общество в целом.
Такое общество будет обществом власти общих собраний трудящихся, где у них есть политическая власть, и которую они используют для уничтожения всей системы капиталистических отношений, для всеобщей автоматизации производства, для уничтожения физического труда и перехода от работы к творчеству, и, разумеется, для подавления вылазок классового врага. Определённые аналогии власть общих собраний находит в трудовой республике максималистов и диктатуре пролетариата марксистов за тем исключением, что определённый слой трудящихся не должен господствовать над другим.
5) Вот вы говорите о революции, но почему бы не добиться своих справедливых требований через реформы, парламентским путём?
Это не работает. При капитализме даже в самом демократическом государстве, парламент представляет собой орган политической власти буржуазии. Это связано с его основной задачей — создавать в интересах власть имущих иллюзию причастности масс к управлению государством. Любой парламент продолжает воспроизводить буржуазную иерархию, а значит и фактическую оторванность масс от принятия решений.
В условиях относительной стабильности капитализма, депутаты, вызвавшиеся отстаивать интересы пролетариата, не могут собрать значительное большинство в парламенте, а значит и не могут влиять на принятие решений. Своей парламентской деятельностью они только играют на руку буржуазии, создавая для своего класса видимость классовой борьбы и расходуя огромное количество сил и средств на проведение предвыборной кампании.
Тем более не стоит использовать парламент в условиях подъема революционного движения, когда пролетариат имеет свои сильные организации и способен захватить власть. Осознав угрозу своему положению, буржуазия в экстренном порядке ликвидирует парламент, а с ним и все законы наделяющие население гражданскими права.
В условиях ожесточенной классовой борьбы, с точки зрения господствующего класса, лучшим средством сохранения капитализма являются не игры в демократию, а массовые репрессии, вплоть до прямого уничтожения восставших.
Поэтому вместо вредной борьбы за завоевание большинства мест в парламенте, пролетариату необходимо преодолеть ограниченность данного органа, порожденного классовым обществом.
вторник, 7 февраля 2012 г.
История DEVIATED INSTINCT
Невозможно рассматривать такой суб-жанр как “crust-punk”, не вспоминая о влиянии DEVIATED INSTINCT из Норвича, которые, как по звучанию, так и по внешнему виду были грязными и металлизированными, и придумали свой суб-суб-жанр “stenchcore”.
“Всё это началось в 1984 году, когда я и первый барабанщик Trev Cockburn пытались собрать группу” рассказывает вокалист Julian Leggo Kilsby “и в тоже время, гитарист Robert Mid Middleton и первый басист Ian Clitheroe пытались сделать тоже самое. Название DEVIATED INSTINCT придумали Mid и Ian, у нас же с Trev’ом не было хороших идей для названия…но и DEVIATED INSTINCT мне сначала не нравилось, оно мне казалось слишком пафосным, но в итоге все равно осталось…”
Mid: “Я и Ian жили в одной заводской деревне, пригород в шести милях от Норвича. Мы ходили в одну школу, где было ещё несколько панков. Мы тусовались вместе, единственным способом убежать от деревенской скукоты было прослушивание интересной музыки, и написание песен для своих групп, которые так и никогда не собирались для реальных репетиций. Мы ездили на велосипедах в Норвич на концерты, а по выходным ездили туда же на автобусе, чтобы тусоваться весь день. Мы смотрели на всех этих более взрослых панков, и думали, какие же они крутые! Кстати, Leggo тоже жил в нашей деревушке, но мы не были знакомы с ним, т.к. он ходил в другую школу, но мы его встречали несколько раз на улице, замечая его большую помойку на голове. Первый раз мы с ним заговорили на концерте DISRUPTERS и REVULSION в 1984… я был одет в футболку FLUX OF PINK INDIANS, по этой причине он подошёл ко мне познакомиться. На тот момент Leggo уже переехал жить на сквот в Норвиче, где мы потом часто тусовались. Он мне сказал, что вместе с Trev’ом ищут участников для их новой группы, т.к. их предыдущая группа NAUSEA распалась. Мы с Ian’ом уже сочиняли песни под вывеской DEVIATED INSTINCT. Вскоре после этого, мы все переехали жить на тот сквот, ну а что было дальше и так уже понятно…”
Первый концерт DEVIATED INSTINCT прошел 23 сентября 1984 вместе с LEUKAEMIA, FREEBORN, CAPITAL LIES, ROUGH UNIT. Это был бенефит-концерт в поддержку жен подорвавшихся минеров.
Leggo: “Первые несколько недель, мы репетировали каждый день! Тот первый концерт был самым первым выступлением живьем для всех участников группы, мы очень нервничали. В Норвиче была не очень активная панк-сцена, никто из групп особо не ездил по другим городам, мы же наоборот хотели много играть в других городах, поэтому и наш самый первый концерт был вне города.”
В конце 1985 группа записывает демо “Tip Of The Iceberg”, которое ещё имело мало чего общего с их будущим дредастым punky metal.
Leggo: “Я это демо совершенно не могу слушать, потому что в итоге буду валяться на полу и хохотать. Мы тогда хотели отойти от типичного панк звучания, использовать флейты и акустические гитары… Мы просто в то время переслушали CHUMBAWAMBA…”
Mid: “На демо, помимо студийных песен, были также лайвы, прочтение стихов и различные “эксперименты”. И всё это было с большим буклетом, с кучей картинок, статей, стихов и т.п. Это было очень DIY. У нас не было четкого мнения, каким мы хотим видеть этот релиз. Как только демо вышло, мы сразу возненавидели его. К нашему удивлению, демо получило множество положительных отзывов в фанзинах, и, в наши дни, есть даже такие странные люди, которые считают, что это демо наш самый лучший релиз…Это демо было концом анархо-панк эры для нашей группы.”
Leggo: “Затем, мы стали вдохновляться более метальными группами, например ANTISECT и AMEBIX. Мы также очень любили MOTORHEAD, как и VENOM и HELLHAMMER. Метал сильно повлиял на нас, но только с музыкальной точки зрения. Нам нравилась музыка, но мы ненавидели все эти сатанинские говнорок темы в текстах.
Да, мы были частью анархо-сцены, но с каждым годом существования группы всё больше и больше отдалялись от этого. Мне никогда не нравились тупые прямолинейные тексты типа “Война – это плохо…”, которые были у многих анархо-групп, поэтому мне хотелось добавить в наши тексты больше метафор. Т.к. я любил фильмы ужасов, это тоже очень сказалось на моих текстах.”
Всё это было воплощено в жизнь на очень влиятельном демо “Terminal Filth Stenchcore”, которое не только показало изменение звучания DEVIATED INSTINCT, но и положило начало целому stenchcore движению. Перед записью демо Mark Aiken заместил Trevor’а на барабанах. Записывалось демо 21 октября 1986.
Mid: “Это демо было первой нашей записью на настоящей студии. Мы забронировали один день на запись. Я никогда не забуду выражение лица того парня со студии, который спросил нас, сколько песен мы будем записывать, думая, что их будет две или три, а услышал от нас, что песен одиннадцать! Он закончил нашу запись уже ночью, но нам все равно не хватило времени записать вторую гитару. Мне хотелось записать вторую гитару, чтобы звук был более мощным, но как уж есть…Но в целом мы остались довольны!”
“Мы распространяли рекламные флаеры нашего демо через DIY сеть написания писем, до Интернета это был единственный способ рассказать миру о своем релизе. В итоге, мы получил сотни заказов со всего мира! Даже годы спустя они до сих пор приходили… Демо получило множество положительных отзывов в фанзинах. Люди стали приходить на наши концерты, с желанием видеть нас не меньше чем AMEBIX или ANTISECT, мы перестали быть просто неизвестной группой на разогреве. Когда мы шли записывать демо, мы даже представить не могли о том, что нас ждало через год, не говоря уже о том, что это демо будут слушать спустя и 20 лет! Это настоящее безумие!”
Leggo: “Что касается всей этой stenchcore моды, я хочу сказать прямо сейчас – Я НИКОГДА НЕ НОСИЛ РЕЗИНОВЫХ САПОГОВ. Я носил военные сапоги jackboots, которые некоторые могли попутать с резиновыми сапогами. Mid носил резиновые сапоги, но не я! Тема такая, что когда в наши дни люди говорят о красти, они думают что это какие-то там гребаные хипари, но мы были совсем другими! Мы выглядели как припанкованные байкеры, как персонажи фильмов Mad Max и Mad Max 2. Мы стали жертвой стереотипов, и теперь в наши дни, на интернетах-форумах нас обзывают Deviated InSTINK” (“отклонившиеся в вонь”, игра слов от DEVIATED INSTINCT). Получается, что наш внешний вид и стиль для них важнее, чем наша музыка и тексты, что очень печально…несмотря на то, что в итоге это стало имиджем, мы сами выглядели так вовсе не умышленно – это просто какие мы, на самом деле, были в то время…”
Группа возвращается на студию в январе 1987, чтобы записать дебютный сингл “Welcome To The Orgy” 7”, который стал первым твердым виниловым релизом Peaceville Records.
Этот релиз содержал 4 песни, с такими зловещими названиями как “Cancer Spreading” и “Disciples Of The Storm”, и раскладывающимся постером с картинками Mid’а (вороны, темные башни, чучело-скелеты и т.п.). Музыкально это была странная смесь из грубых металлических рифов и оголтелого трэшового рубилова.
После издания семерки, группу покидает Ian и Mark, их заменяют на басу Steven Snapa Harvey и на гитаре Sean Claxtron, оба до этого играли в ANGST, в которой Mid играл на гитаре и пел в 1986 году. В таком составе было записано третье демо, которое фанаты прозвали по самой хитовой песне “Return Of Frost”, но сама группа это демо никак не называла. Все семь песен с демки попадают на различные сборники, самые запоминающиеся из которых “A Vile Peace” LP и сплит семерка с REVULSION.
Leggo об изменениях в составе: “Mark решил покинуть группу еще до записи семерки, но все таки записался с нами. Его заменил Sean. Потом мы осознали, что Ian до сих пор в группе, только из-за того, что он старый друг Mid’а. К тому же, он был не очень хорошим баситом… мы решили выгнать его из группы, причем сделали это в самом худшем виде – даже ничего не сказав ему. Мы даже накатали на бумажку большой текст речи, о причинах его исключения из группы, но так и не поговорили с ним. Snapa, наш старый друг, заменил его на басу, и только спустя трех концертов со Snapa, Ian осознал, что он уже не в группе… Мы были слишком трусливы сказать ему это в лицо.”
“Кстати, забавный момент. Для многих мы ассоциировались как крутая группа живьем…так и говорили “Записи у них хуйня, но живьем они играют что надо!” Тема в том, что я совершенно не помню большинство наших концертов, т.к. был очень пьян на них. Сейчас мы иногда общаемся с Mid’ом на тему “А помнишь, как мы играли с такой-то группой?” на что я ему “Что реально мы с ними играли? Я этого вообще не помню!” У Mid’а есть список групп, с которыми мы играли, и я абсолютно не помню большинство из них! Это было провально так много пить, но спасибо публике, которая была пьяна не меньше!”
Взято из книги Trapped in a Scene:
UK Hardcore 1985-1989 (Ян Гласпер)
Перевод текста взята из веб-сайта: www.ukhardcore.wordpress.com
“Всё это началось в 1984 году, когда я и первый барабанщик Trev Cockburn пытались собрать группу” рассказывает вокалист Julian Leggo Kilsby “и в тоже время, гитарист Robert Mid Middleton и первый басист Ian Clitheroe пытались сделать тоже самое. Название DEVIATED INSTINCT придумали Mid и Ian, у нас же с Trev’ом не было хороших идей для названия…но и DEVIATED INSTINCT мне сначала не нравилось, оно мне казалось слишком пафосным, но в итоге все равно осталось…”
Mid: “Я и Ian жили в одной заводской деревне, пригород в шести милях от Норвича. Мы ходили в одну школу, где было ещё несколько панков. Мы тусовались вместе, единственным способом убежать от деревенской скукоты было прослушивание интересной музыки, и написание песен для своих групп, которые так и никогда не собирались для реальных репетиций. Мы ездили на велосипедах в Норвич на концерты, а по выходным ездили туда же на автобусе, чтобы тусоваться весь день. Мы смотрели на всех этих более взрослых панков, и думали, какие же они крутые! Кстати, Leggo тоже жил в нашей деревушке, но мы не были знакомы с ним, т.к. он ходил в другую школу, но мы его встречали несколько раз на улице, замечая его большую помойку на голове. Первый раз мы с ним заговорили на концерте DISRUPTERS и REVULSION в 1984… я был одет в футболку FLUX OF PINK INDIANS, по этой причине он подошёл ко мне познакомиться. На тот момент Leggo уже переехал жить на сквот в Норвиче, где мы потом часто тусовались. Он мне сказал, что вместе с Trev’ом ищут участников для их новой группы, т.к. их предыдущая группа NAUSEA распалась. Мы с Ian’ом уже сочиняли песни под вывеской DEVIATED INSTINCT. Вскоре после этого, мы все переехали жить на тот сквот, ну а что было дальше и так уже понятно…”
Первый концерт DEVIATED INSTINCT прошел 23 сентября 1984 вместе с LEUKAEMIA, FREEBORN, CAPITAL LIES, ROUGH UNIT. Это был бенефит-концерт в поддержку жен подорвавшихся минеров.
Leggo: “Первые несколько недель, мы репетировали каждый день! Тот первый концерт был самым первым выступлением живьем для всех участников группы, мы очень нервничали. В Норвиче была не очень активная панк-сцена, никто из групп особо не ездил по другим городам, мы же наоборот хотели много играть в других городах, поэтому и наш самый первый концерт был вне города.”
В конце 1985 группа записывает демо “Tip Of The Iceberg”, которое ещё имело мало чего общего с их будущим дредастым punky metal.
Leggo: “Я это демо совершенно не могу слушать, потому что в итоге буду валяться на полу и хохотать. Мы тогда хотели отойти от типичного панк звучания, использовать флейты и акустические гитары… Мы просто в то время переслушали CHUMBAWAMBA…”
Mid: “На демо, помимо студийных песен, были также лайвы, прочтение стихов и различные “эксперименты”. И всё это было с большим буклетом, с кучей картинок, статей, стихов и т.п. Это было очень DIY. У нас не было четкого мнения, каким мы хотим видеть этот релиз. Как только демо вышло, мы сразу возненавидели его. К нашему удивлению, демо получило множество положительных отзывов в фанзинах, и, в наши дни, есть даже такие странные люди, которые считают, что это демо наш самый лучший релиз…Это демо было концом анархо-панк эры для нашей группы.”
Leggo: “Затем, мы стали вдохновляться более метальными группами, например ANTISECT и AMEBIX. Мы также очень любили MOTORHEAD, как и VENOM и HELLHAMMER. Метал сильно повлиял на нас, но только с музыкальной точки зрения. Нам нравилась музыка, но мы ненавидели все эти сатанинские говнорок темы в текстах.
Да, мы были частью анархо-сцены, но с каждым годом существования группы всё больше и больше отдалялись от этого. Мне никогда не нравились тупые прямолинейные тексты типа “Война – это плохо…”, которые были у многих анархо-групп, поэтому мне хотелось добавить в наши тексты больше метафор. Т.к. я любил фильмы ужасов, это тоже очень сказалось на моих текстах.”
Всё это было воплощено в жизнь на очень влиятельном демо “Terminal Filth Stenchcore”, которое не только показало изменение звучания DEVIATED INSTINCT, но и положило начало целому stenchcore движению. Перед записью демо Mark Aiken заместил Trevor’а на барабанах. Записывалось демо 21 октября 1986.
Mid: “Это демо было первой нашей записью на настоящей студии. Мы забронировали один день на запись. Я никогда не забуду выражение лица того парня со студии, который спросил нас, сколько песен мы будем записывать, думая, что их будет две или три, а услышал от нас, что песен одиннадцать! Он закончил нашу запись уже ночью, но нам все равно не хватило времени записать вторую гитару. Мне хотелось записать вторую гитару, чтобы звук был более мощным, но как уж есть…Но в целом мы остались довольны!”
“Мы распространяли рекламные флаеры нашего демо через DIY сеть написания писем, до Интернета это был единственный способ рассказать миру о своем релизе. В итоге, мы получил сотни заказов со всего мира! Даже годы спустя они до сих пор приходили… Демо получило множество положительных отзывов в фанзинах. Люди стали приходить на наши концерты, с желанием видеть нас не меньше чем AMEBIX или ANTISECT, мы перестали быть просто неизвестной группой на разогреве. Когда мы шли записывать демо, мы даже представить не могли о том, что нас ждало через год, не говоря уже о том, что это демо будут слушать спустя и 20 лет! Это настоящее безумие!”
Leggo: “Что касается всей этой stenchcore моды, я хочу сказать прямо сейчас – Я НИКОГДА НЕ НОСИЛ РЕЗИНОВЫХ САПОГОВ. Я носил военные сапоги jackboots, которые некоторые могли попутать с резиновыми сапогами. Mid носил резиновые сапоги, но не я! Тема такая, что когда в наши дни люди говорят о красти, они думают что это какие-то там гребаные хипари, но мы были совсем другими! Мы выглядели как припанкованные байкеры, как персонажи фильмов Mad Max и Mad Max 2. Мы стали жертвой стереотипов, и теперь в наши дни, на интернетах-форумах нас обзывают Deviated InSTINK” (“отклонившиеся в вонь”, игра слов от DEVIATED INSTINCT). Получается, что наш внешний вид и стиль для них важнее, чем наша музыка и тексты, что очень печально…несмотря на то, что в итоге это стало имиджем, мы сами выглядели так вовсе не умышленно – это просто какие мы, на самом деле, были в то время…”
Группа возвращается на студию в январе 1987, чтобы записать дебютный сингл “Welcome To The Orgy” 7”, который стал первым твердым виниловым релизом Peaceville Records.
Этот релиз содержал 4 песни, с такими зловещими названиями как “Cancer Spreading” и “Disciples Of The Storm”, и раскладывающимся постером с картинками Mid’а (вороны, темные башни, чучело-скелеты и т.п.). Музыкально это была странная смесь из грубых металлических рифов и оголтелого трэшового рубилова.
После издания семерки, группу покидает Ian и Mark, их заменяют на басу Steven Snapa Harvey и на гитаре Sean Claxtron, оба до этого играли в ANGST, в которой Mid играл на гитаре и пел в 1986 году. В таком составе было записано третье демо, которое фанаты прозвали по самой хитовой песне “Return Of Frost”, но сама группа это демо никак не называла. Все семь песен с демки попадают на различные сборники, самые запоминающиеся из которых “A Vile Peace” LP и сплит семерка с REVULSION.
“Кстати, забавный момент. Для многих мы ассоциировались как крутая группа живьем…так и говорили “Записи у них хуйня, но живьем они играют что надо!” Тема в том, что я совершенно не помню большинство наших концертов, т.к. был очень пьян на них. Сейчас мы иногда общаемся с Mid’ом на тему “А помнишь, как мы играли с такой-то группой?” на что я ему “Что реально мы с ними играли? Я этого вообще не помню!” У Mid’а есть список групп, с которыми мы играли, и я абсолютно не помню большинство из них! Это было провально так много пить, но спасибо публике, которая была пьяна не меньше!”
Snapa был заменен Tom Mills, который поехал вместе с группой в Лидс записывать первый альбом “Rock’n’roll Conformity” в январе 1988.
Mid: “Большинство музыки на этом альбоме было написано мной и Snapa, и изначально все это звучало близко по духу к “Stenchcore” демо – тяжело и медленно, grinding metal style. Но Leggo надоел весь этот метал, и ему больше хотелось скоростного и кричащего hardcore/thrash, т.к. в то время он слушал по большей части японский хардкор. После замены Snapa Tom’ом, все стало намного быстрее, даже я стал рубиться по быстрым группам, например THE ACCUSED. Поэтому в итоге все эти песни на альбоме звучали совсем иначе, нежели планировались изначально.”
В поддержку альбома группа отправляется в трех-недельный европейский тур вместе с EXTREME NOISE TERROR.
“Это был большой жизненный опыт – пьянство, драма, несчастный случай…Самой жестью было, когда у нашей машины сломался двигатель в Баварии, недалеко от австрийской границы, по пути на концерт в Вену. ENT ехали на своем вэне впереди нас, и даже не заметили, что мы пропали. Потом машину вообще уже нельзя было направить, нам пришлось провести несколько долгих холодных дней в горах, и мы пытались кого-нибудь остановить на дороге, чтобы нас довезли, и чтобы мы смогли продолжить тур вместе с ENT на их вэне. В конце концов, наш водила авто-стопом доехал до Мюнхена, там он взял напрокат автомобиль, и мы поехали на нем в Загреб, последний концерт тура. Мы надеялись, что ENT повезут нас обратно домой на своем вэне, но когда они увидели нас, сказали “Откуда это вы тут взялись? Мы думали вы решили ехать домой! Вы не поедете домой в нашем вэне!” Ахуеть круто. Но концерт в Загребе был отличный!”
“Из других воспоминаний тура, на нашем первом концерте в Роттердаме, мы видели Яна Маккея с гитарой, он выступал со своей новой группой FUGAZI – это было еще до издания их первого EP, и первый раз, получается, я услышал их живьем. Они играли первыми, весь их сет я стоял с открытым ртом – они были офигительными! После FUGAZI на сцену пошли мы, и нам было очень неловко выступать после такого шоу”
Вернувшись из тура, группа записывает два трека для сборника “Hiatus” LP. Leggo покидает DEVIATED INSTINCT, уезжает в Бирмингем, и вместе c Jim’ом из RIPCORD собирает новую банду FILTHKICK.
Leggo: “Мне просто надоело жить в Норвиче, все это мироощущение маленького провинциального городка жутко наскучило. Поэтому я уехал в Бирмингем. Переехав в Бирмингем, я еще несколько раз ездил в Норвич на репетиции DEVIATED INSTINCT, но с каждым разом мне это было все менее и менее интересным, меня не прикалывала такая музыка”
Mid уже и так во многих песнях подпевал Leggo, поэтому он взял обязанности вокала на себя.
В составе Mid – гитара/вокал, вернувшийся Snapa – бас, и новый барабанщик Adam Stevenson записывают альбом “Guttural Breath”. Этот альбом был намного тяжелее, медленнее и злее предыдущих записей, и был именно тем, к чему так долго стремился Mid.
В начале 1990 записывают Peel session, а после этого 12” сингл “Nailed”, который был издан на Prophecy Records, лейбл Shrew из PROPHECY OF DOOM. Все четыре песни с этой пластинки были переизданы как сплит CD со шведскими GRAVE. В 1991 планировался тур вместе с POD и DECADENCE WITHIN, но к тому времени душа уже покинула группу…
Mid: “Мы распались, потому что чувствовали себя, словно бьемся головой об стену. Мы очень надеялись издать еще один альбом на Peaceville, но интерес Hammy к нам постоянно угасал. На наших концертах к нам подходили и говорили “Ого, не думал, что вы все еще играете!” Мы пытались сделать что-то новое, использовать сэмплы, добавлять в музыку элементы industrial, совмещать punk с death metal, и нам очень по кайфу был новый материал, но, судя по всему, только нам…мы просто не могли избавиться от ярлыка stenchcore… В конце концов, мы отыграли наш последний концерт в октябре 1991 вместе с GODFLESH и FUDGE TUNNEL. Затем решили играть что-то свежее под новым названием…”
“Чем-то свежим” была группа SPINE WRENCH.
Официальный сайт:
Mid: “Большинство музыки на этом альбоме было написано мной и Snapa, и изначально все это звучало близко по духу к “Stenchcore” демо – тяжело и медленно, grinding metal style. Но Leggo надоел весь этот метал, и ему больше хотелось скоростного и кричащего hardcore/thrash, т.к. в то время он слушал по большей части японский хардкор. После замены Snapa Tom’ом, все стало намного быстрее, даже я стал рубиться по быстрым группам, например THE ACCUSED. Поэтому в итоге все эти песни на альбоме звучали совсем иначе, нежели планировались изначально.”
В поддержку альбома группа отправляется в трех-недельный европейский тур вместе с EXTREME NOISE TERROR.
“Это был большой жизненный опыт – пьянство, драма, несчастный случай…Самой жестью было, когда у нашей машины сломался двигатель в Баварии, недалеко от австрийской границы, по пути на концерт в Вену. ENT ехали на своем вэне впереди нас, и даже не заметили, что мы пропали. Потом машину вообще уже нельзя было направить, нам пришлось провести несколько долгих холодных дней в горах, и мы пытались кого-нибудь остановить на дороге, чтобы нас довезли, и чтобы мы смогли продолжить тур вместе с ENT на их вэне. В конце концов, наш водила авто-стопом доехал до Мюнхена, там он взял напрокат автомобиль, и мы поехали на нем в Загреб, последний концерт тура. Мы надеялись, что ENT повезут нас обратно домой на своем вэне, но когда они увидели нас, сказали “Откуда это вы тут взялись? Мы думали вы решили ехать домой! Вы не поедете домой в нашем вэне!” Ахуеть круто. Но концерт в Загребе был отличный!”
“Из других воспоминаний тура, на нашем первом концерте в Роттердаме, мы видели Яна Маккея с гитарой, он выступал со своей новой группой FUGAZI – это было еще до издания их первого EP, и первый раз, получается, я услышал их живьем. Они играли первыми, весь их сет я стоял с открытым ртом – они были офигительными! После FUGAZI на сцену пошли мы, и нам было очень неловко выступать после такого шоу”
Вернувшись из тура, группа записывает два трека для сборника “Hiatus” LP. Leggo покидает DEVIATED INSTINCT, уезжает в Бирмингем, и вместе c Jim’ом из RIPCORD собирает новую банду FILTHKICK.
Leggo: “Мне просто надоело жить в Норвиче, все это мироощущение маленького провинциального городка жутко наскучило. Поэтому я уехал в Бирмингем. Переехав в Бирмингем, я еще несколько раз ездил в Норвич на репетиции DEVIATED INSTINCT, но с каждым разом мне это было все менее и менее интересным, меня не прикалывала такая музыка”
Mid уже и так во многих песнях подпевал Leggo, поэтому он взял обязанности вокала на себя.
В составе Mid – гитара/вокал, вернувшийся Snapa – бас, и новый барабанщик Adam Stevenson записывают альбом “Guttural Breath”. Этот альбом был намного тяжелее, медленнее и злее предыдущих записей, и был именно тем, к чему так долго стремился Mid.
В начале 1990 записывают Peel session, а после этого 12” сингл “Nailed”, который был издан на Prophecy Records, лейбл Shrew из PROPHECY OF DOOM. Все четыре песни с этой пластинки были переизданы как сплит CD со шведскими GRAVE. В 1991 планировался тур вместе с POD и DECADENCE WITHIN, но к тому времени душа уже покинула группу…
Mid: “Мы распались, потому что чувствовали себя, словно бьемся головой об стену. Мы очень надеялись издать еще один альбом на Peaceville, но интерес Hammy к нам постоянно угасал. На наших концертах к нам подходили и говорили “Ого, не думал, что вы все еще играете!” Мы пытались сделать что-то новое, использовать сэмплы, добавлять в музыку элементы industrial, совмещать punk с death metal, и нам очень по кайфу был новый материал, но, судя по всему, только нам…мы просто не могли избавиться от ярлыка stenchcore… В конце концов, мы отыграли наш последний концерт в октябре 1991 вместе с GODFLESH и FUDGE TUNNEL. Затем решили играть что-то свежее под новым названием…”
“Чем-то свежим” была группа SPINE WRENCH.
Официальный сайт:
Подписаться на:
Сообщения (Atom)